Anicet ou le panorama

Un exemplaire remarquable d’*Ariane*, publié dans la série *Les Cahiers Nouveaux*, accompagné d’un envoi poétique et énigmatique de Ribemont-Dessaignes à Jacques Matarasso.

Ce tirage de tête sur papier Japon a été élégamment relié par Georges Leroux en 1994, dans un style sobre qui prolonge l’esprit dadaïste de l’ouvrage.

Cette première édition séparée en volume de Un coup de dés jamais n’abolira le hasard constitue l’un des moments décisifs de l’histoire du livre moderne. Mallarmé y fait de la page non plus un support neutre, mais un champ actif où le silence, le blanc, la taille des caractères et le rythme participent au sens. Le poème paraît ici en 1914 aux Éditions de la Nouvelle Revue Française, peu avant que les grandes expériences typographiques du XXe siècle ne déploient toute leur puissance. Les sobres couvertures imprimées en noir et rouge maintiennent la tension entre culture éditoriale française classique et renouvellement formel radical. Cet exemplaire ordinaire sur papier vergé d’édition témoigne de la diffusion élargie d’un texte qui dut paraître à la fois énigmatique et prophétique. Même sans papier de luxe ni numérotation, le livre demeure un jalon essentiel: le moment où la poésie devient espace visible. Pour une collection consacrée à l’avant-garde, à la poésie visuelle et au livre d’artiste, c’est un texte-source.

*Poésies. 1917-1920* réunit des poèmes appartenant à une période décisive de l’évolution de Jean Cocteau, au croisement de la poésie, de la musique et des avant-gardes parisiennes. Le recueil paraît en 1920 aux Éditions de la Sirène, maison étroitement associée à Cocteau durant ces années. Ces textes sont contemporains de sa proximité avec Erik Satie, le Groupe des Six et plusieurs artistes issus ou proches du cubisme, sans que Cocteau se laisse enfermer dans une seule école. Marie Laurencin signe l’illustration imprimée de la couverture originale, donnant au volume une dimension visuelle caractéristique de ces collaborations entre écrivains et artistes. Le présent exemplaire conserve cette couverture sous une élégante reliure de l’époque en demi-chagrin orange. Il est surtout remarquable par l’envoi de Cocteau à une amie prénommée Marcelle, peut-être la pianiste Marcelle Meyer, ce qui pourrait rattacher matériellement l’exemplaire au milieu artistique même dans lequel le livre fut conçu.

Avec *152 Proverbes mis au goût du jour*, Paul Éluard et Benjamin Péret publient en 1925 l’une des expériences de langage les plus caractéristiques de la première phase du surréalisme organisé. Le livre s’empare de la forme la plus familière de la sagesse collective, le proverbe, pour la soumettre à un dérèglement systématique. Des formules connues sont déplacées, croisées et réécrites, de sorte que leur logique apparemment évidente cède la place à des significations inattendues. La collaboration d’Éluard et de Péret réunit deux voix centrales du jeune mouvement surréaliste dans un texte où humour et subversion poétique sont intimement liés. L’ouvrage paraît dans l’environnement immédiat de *La Révolution surréaliste*, revue devenue dès la fin de 1924 l’un des principaux organes du mouvement. Il possède en outre une importance bibliographique particulière en tant que premier titre des Éditions Surréalistes, décrit sous Sebbag, n° 1, et également référencé Lhermitte 236. Le présent exemplaire appartient au tirage courant sur papier d’édition. Comme publication surréaliste autonome de la première heure, il possède une valeur à la fois littéraire et documentaire.