Dinamo futurista, Anno I, nn. 3–4–5

Ce numéro inaugural de La Révolution surréaliste appartient à l’un des moments fondateurs les plus chargés de l’avant-garde européenne. Il paraît peu après le premier Manifeste du surréalisme de Breton et donne d’emblée au nouveau mouvement une voix à la fois polémique, expérimentale et collective. Loin d’un livre de luxe, il se présente comme un document de travail fragile mais explosif, où essais, récits de rêve, enquêtes et interventions visuelles se croisent. Les noms réunis ici — Breton, Aragon, Éluard, Desnos, Péret, Reverdy et d’autres — dessinent la constellation initiale du surréalisme en train de se constituer. La présence d’images et de reproductions liées à Man Ray, Picasso ou Giorgio de Chirico montre aussi combien texte et image dialoguent dès l’origine. Pour le bibliophile, ce premier numéro dépasse de loin le simple périodique: c’est un document-source, où le programme, l’expérience et la formation du groupe demeurent perceptibles à l’état naissant. Cet exemplaire est d’état nettement inférieur à la moyenne, mais cette fragilité renforce aussi son caractère de survivance authentique. Il demeure un objet précaire, essentiel et intensément historique des premières heures du surréalisme.

Ce numéro isolé de *Бригада художников* (*Brigada Khudozhnikov*, “Artists’ Brigade”) saisit un instant charnière de la culture visuelle soviétique: l’une des dernières expressions de la presse constructiviste avant le durcissement doctrinal. La revue paraît à Moscou chez OGIZ-IZOGIZ et ne vivra que brièvement (1931–1932), constituant un corpus restreint d’issues. Le n° 2 (1932) montre comment artistes et graphistes continuent d’employer la grammaire de la modernité—typographie incisive, cadence de mise en page, esprit collectif—dans un contexte politique en rapide mutation. La présence de figures telles qu’Aleksandr Deineka ou Dmitri Moor confère à l’ensemble une valeur documentaire majeure pour l’histoire du graphisme et de l’image de propagande. En 63 pages, en russe, la revue fonctionne comme un dossier d’atelier autant que comme un périodique. Un témoin matériel rare d’un organe éphémère, au seuil du basculement vers le Réalisme socialiste. État: bon.

Programme du bal sportif costumé de l’Union des Artistes Russes à Paris à la Taverne de l’Olympia, le vendredi 11 juillet 1924, en écho aux Jeux de Paris. La brochure richement illustrée compte [12] pages et s’ouvre sur une couverture de Victor Barthe; à l’intérieur, des contributions de Picasso, Marie Vassilieff, S. Fotinsky, N. Granovsky et Chatzman, ainsi qu’une référence à l’*Olympia* de Manet. L’objet capture l’effervescence de l’émigration artistique à Montparnasse, mariant culture festive et graphisme d’avant-garde. Grand format oblong; composition soignée par François Bernouard sur vélin Normandy. Un éphémère superbement conservé qui rassemble sport, art et spectacle. Pour le bibliophile, un chaînon rare entre programme de bal, livre d’artiste et objets olympiques.

Viridis Candela. Subsidia Pataphysica est une suite complète de la troisième et nouvelle série des Cahiers du Collège de ’Pataphysique, publiée entre 93 et 102 E.P., soit 1965–1975. La série constitue l’une des colonnes documentaires de l’activité tardive du Collège: elle conserve textes, dossiers, commentaires, suppléments et signaux internes d’un monde où littérature, science fictive et parodie institutionnelle coïncident. Comme série n° 0–27/28, il ne s’agit pas d’un livre unique, mais d’une constellation pataphysique continue. Le numéro-index n° 27/28 est particulièrement important, car il contient l’index des Cahiers, Dossiers et Subsidia. La suite fonctionne ainsi à la fois comme publication et comme clé d’accès à un corpus plus vaste. Pour The Hidden Page, c’est un objet essentiel: non par le luxe ou la signature, mais par la complétude, la cohérence interne et le poids documentaire. Les fascicules étroits brochés montrent l’avant-garde comme archive, rite et réseau imprimé.