La France à travers les Ballades françaises — ensemble dédié à Jules Riollot ...

*Le livre de Mariage* compte parmi les expériences les plus précoces et les plus raffinées de Josef Sima à la croisée de la poésie, de la typographie et de l’image. Cette édition parisienne de 1922 réunit des poèmes nuptiaux et amoureux d’auteurs symbolistes et apparentés dans un ensemble conçu avec un grand soin. Sima n’y intervient pas seulement comme illustrateur, mais comme véritable maître d’œuvre du livre. Les 31 bois originaux, dans le texte et hors texte, instaurent un rythme visuel presque musical. La sobriété du noir et blanc et la texture du papier de Montval accentuent l’intimité de l’exemplaire. Ce premier livre d’artiste manifeste déjà sa faculté de fondre texte et image dans un même espace poétique.

*Lettres d’Espagne*, publié en 1944, marque un moment crucial dans la carrière d'Antoni Clavé et figure parmi les livres d'artiste les plus recherchés des années de guerre. L'artiste catalan, récemment exilé à Paris, trouva dans les textes de Prosper Mérimée l'occasion idéale d'exprimer sa nostalgie et sa passion pour la culture espagnole. Les 27 lithographies originales éclatent de couleur et d'une énergie baroque, témoignant de la maîtrise fabuleuse de Clavé pour la lithographie. Cet exemplaire est d'une rareté muséale : il est enrichi d'une gouache originale de la main du maître, ainsi que de deux suites complètes des lithographies. La combinaison de la prose classique de Mérimée et des images tempétueuses de Clavé crée un spectacle visuel capturant l'âme espagnole dans toutes ses facettes. Pour le bibliophile exigeant, cet exemplaire représente la synthèse absolue entre l'œuvre d'art unique et l'excellence de l'art du livre.

*Une aventure méthodique* réunit la prose poétique dense de Pierre Reverdy et le langage plastique dépouillé de Georges Braque. L’ouvrage compte parmi les grands livres d’artiste français de l’après-guerre, où texte, lithographie et typographie dialoguent sur un pied d’égalité. Braque y donne 27 lithographies originales, complétées par des reproductions en couleurs de ses tableaux, conférant au volume une présence à la fois intime et monumentale. L’exécution par Mourlot, grand atelier lithographique parisien, assure une remarquable qualité technique. Cet exemplaire sur vélin d’Arches, signé par l’auteur et l’artiste, conserve l’alliance rare de la poésie moderne et de l’invention picturale.

Cette grande et somptueuse édition de Sombre printemps réunit l’un des textes les plus saisissants d’Unica Zürn et un burin original de Hans Bellmer. Publié par Pierre Belfond comme traduction française de Dunkler Frühling, le volume paraît au moment où les noms de Zürn et de Bellmer sont déjà intimement liés. Cette proximité n’est pas ici un simple détail biographique: elle modèle toute l’atmosphère du livre, où texte et image semblent surgir d’un même foyer d’inquiétude. Le tirage de luxe, sur vélin d’Arches avec une épreuve supplémentaire sur japon nacré, affirme d’emblée sa vocation bibliophilique. Le frontispice signé de Bellmer n’illustre pas docilement le récit; il lui oppose une présence visuelle troublante. La publication prend une résonance particulière parce qu’elle suit de près la mort de Zürn, comme si le livre devenait à la fois hommage et monument posthume. Dans les Cahiers du Regard, il compte parmi les collaborations les plus intenses et les plus recherchées. Pour le bibliophile, cet exemplaire associe intensité littéraire, tension surréaliste et grand raffinement matériel.