La Révolution surréaliste, n° 1, 1er décembre 1924
This inaugural issue of La Révolution surréaliste belongs to one of the most charged founding moments of the European avant-garde periodical. It appeared shortly after Breton’s first Manifesto of Surrealism and immediately gave the new movement a voice that was polemical, experimental, and collective. Far from a luxury book, it presents itself as a fragile yet explosive working document in which essays, dream accounts, inquiries, and visual interventions intersect. The contributors gathered here — Breton, Aragon, Éluard, Desnos, Péret, Reverdy, and others — define the early constellation of Surrealism in the act of formation. The presence of images and reproductions associated with Man Ray, Picasso, and Giorgio de Chirico likewise shows how literature and visual art were intertwined from the outset. For the bibliophile, this first issue is far more than a magazine: it is a source document in which programme, experiment, and group identity remain visibly in the making. This copy is in clearly below-average condition, yet for that very reason it feels deeply authentic in its survival. It remains a fragile, historically charged object from the first hours of Surrealism.
Quantité
Breton, André
Reverdy, Pierre
Éluard, Paul
Aragon, Louis
Desnos, Robert
PERET, Benjamin
Man Ray
Picasso, Pablo
Ernst, Max
Giorgio de Chirico
La Révolution surréaliste, n° 1, 1er décembre 1924
1924 | Paris | Librairie Gallimard
Un point de départ essentiel du surréalisme, dans sa forme la plus directe et la plus matériellement convaincante. Ici, la fragilité même de l’exemplaire renforce l’authenticité d’une revue qui a contribué à former le mouvement de l’intérieur.
Ce numéro inaugural de La Révolution surréaliste appartient à l’un des moments fondateurs les plus chargés de l’avant-garde européenne. Il paraît peu après le premier Manifeste du surréalisme de Breton et donne d’emblée au nouveau mouvement une voix à la fois polémique, expérimentale et collective. Loin d’un livre de luxe, il se présente comme un document de travail fragile mais explosif, où essais, récits de rêve, enquêtes et interventions visuelles se croisent. Les noms réunis ici — Breton, Aragon, Éluard, Desnos, Péret, Reverdy et d’autres — dessinent la constellation initiale du surréalisme en train de se constituer. La présence d’images et de reproductions liées à Man Ray, Picasso ou Giorgio de Chirico montre aussi combien texte et image dialoguent dès l’origine. Pour le bibliophile, ce premier numéro dépasse de loin le simple périodique: c’est un document-source, où le programme, l’expérience et la formation du groupe demeurent perceptibles à l’état naissant. Cet exemplaire est d’état nettement inférieur à la moyenne, mais cette fragilité renforce aussi son caractère de survivance authentique. Il demeure un objet précaire, essentiel et intensément historique des premières heures du surréalisme.
700 €
RAPPORT DE CONDITION
Étude approfondie
References & Bibliography
Format
In-8 (Octavo) approx. 20 × 26 cm
Particularités de l'édition
Cet exemplaire du premier numéro, en brochure d’origine et d’état nettement inférieur à la moyenne, avec couverture détachée et anciennes traces d’adhésif.
Inscription
No inscription
DÉTAIL DE L’OUVRAGE
Ce premier numéro ne propose pas un récit linéaire, mais un ensemble programmatique de textes, récits de rêves, chroniques, notes polémiques et contributions visuelles qui délimitent ensemble le champ du jeune surréalisme. Le centre n’est pas un personnage unique, mais un groupe d’écrivains et d’artistes qui, à Paris, à l’automne 1924, cherchent un nouveau rapport au rêve, au hasard, au désir, à la violence, au désordre moral et à l’expérience mentale. Le numéro s’ouvre sur une déclaration collective de J.-A. Boiffard, Paul Éluard et Roger Vitrac, puis déploie des contributions de Breton, Aragon, Desnos, Reverdy, Naville, Soupault et Delteil, entre autres. À côté des textes littéraires, on y trouve des enquêtes et matériaux d’exploration, dont la célèbre question sur le suicide, qui place d’emblée le lecteur au cœur de la provocation surréaliste. Les reproductions et interventions visuelles renforcent le caractère de laboratoire de la revue plutôt que celui d’un livre achevé. Il en résulte un document polyphonique où manifeste, expérimentation et portrait de groupe se confondent. Sur le plan thématique, le numéro interroge la libération de l’esprit, la primauté de la vie intérieure et le dérèglement de la logique conventionnelle. Le ton est à la fois exploratoire, provocateur et programmatique.

Valentine, Hugo
La Danse. Numéro spécial consacré à la première saison des Ballets suédois de Rolf de Maré. Juin 1921
Ce numéro spécial de juin de *La Danse* documente la première saison parisienne des Ballets Suédois de Rolf de Maré. Sous la direction de De Maré et du chorégraphe Jean Börlin, la compagnie devint le principal parallèle et concurrent d’après-guerre des Ballets Russes de Diaghilev. Son installation au Théâtre des Champs-Élysées conféra à cette ambition une forte continuité symbolique. Valentine Hugo conçut la couverture et donna à cette publication programmatique une identité artistique affirmée. Cet exemplaire conserve le programme volant des représentations des 3, 7 et 12 juin. *Jeux* y constitue un lien concret avec le répertoire des Ballets Russes: la musique de Debussy et l’argument original de Nijinsky furent associés à une nouvelle chorégraphie de Börlin et à un décor de Pierre Bonnard. Le numéro montre ainsi que le modèle de Diaghilev ne fut pas simplement imité, mais réinterprété par une compagnie moderniste plus jeune. Réunissant la revue et son programme séparé, l’ensemble est un document important sur la transition entre deux compagnies majeures de l’avant-garde chorégraphique parisienne.
Revue
230 €

Picasso, Pablo · Léon Bakst · Valentine, Hugo
La Danse, première année, n° 3, décembre 1920. Programme officiel des Ballets Russes. Théâtre des Champs-Élysées. Treizième saison russe
Ce numéro original de décembre de *La Danse* servit de programme officiel à la treizième saison russe présentée au Théâtre des Champs-Élysées. La publication associe le caractère éphémère d’un programme théâtral à l’ambition visuelle d’une revue d’avant-garde. La couverture en couleurs reproduit l’aquarelle de Picasso pour le costume du Chinois de *Parade* et constitue son principal attrait artistique. À l’intérieur figurent notamment des reproductions en couleurs de costumes pour *Shéhérazade* d’après Léon Bakst, une illustration de titre de Valentine Hugo et de nombreuses photographies de danseurs et de productions. Le numéro montre comment Serge de Diaghilev réunissait peinture, musique, chorégraphie et imprimé publicitaire dans une même conception moderne du spectacle. Les illustrations sont des reproductions et non des estampes originales signées ou tirées à part. La typographie rouge et vert-gris demeure nette, tandis que les couleurs de la couverture sont remarquablement peu passées pour une publication aussi fragile. Malgré ses propres marques d’usage, le papier cristal a manifestement protégé la couverture originale.
Revue
520 €

Deineka, A. · Moor, D. · Perelman, V. · Sokolov-Skalya, P.
Russian avant-garde. Бригада художников (Brigada Khudozhnikov). № 2.
Ce numéro isolé de *Бригада художников* (*Brigada Khudozhnikov*, “Artists’ Brigade”) saisit un instant charnière de la culture visuelle soviétique: l’une des dernières expressions de la presse constructiviste avant le durcissement doctrinal. La revue paraît à Moscou chez OGIZ-IZOGIZ et ne vivra que brièvement (1931–1932), constituant un corpus restreint d’issues. Le n° 2 (1932) montre comment artistes et graphistes continuent d’employer la grammaire de la modernité—typographie incisive, cadence de mise en page, esprit collectif—dans un contexte politique en rapide mutation. La présence de figures telles qu’Aleksandr Deineka ou Dmitri Moor confère à l’ensemble une valeur documentaire majeure pour l’histoire du graphisme et de l’image de propagande. En 63 pages, en russe, la revue fonctionne comme un dossier d’atelier autant que comme un périodique. Un témoin matériel rare d’un organe éphémère, au seuil du basculement vers le Réalisme socialiste. État: bon.
Revue
500 €

Paris, Union des Artistes Russes à · Picasso, Pablo
Bal olympique. Vrai bal sportif costumé
Programme du bal sportif costumé de l’Union des Artistes Russes à Paris à la Taverne de l’Olympia, le vendredi 11 juillet 1924, en écho aux Jeux de Paris. La brochure richement illustrée compte [12] pages et s’ouvre sur une couverture de Victor Barthe; à l’intérieur, des contributions de Picasso, Marie Vassilieff, S. Fotinsky, N. Granovsky et Chatzman, ainsi qu’une référence à l’*Olympia* de Manet. L’objet capture l’effervescence de l’émigration artistique à Montparnasse, mariant culture festive et graphisme d’avant-garde. Grand format oblong; composition soignée par François Bernouard sur vélin Normandy. Un éphémère superbement conservé qui rassemble sport, art et spectacle. Pour le bibliophile, un chaînon rare entre programme de bal, livre d’artiste et objets olympiques.
Revue
850 €

Quand une signature devient provenance
Une signature confirme ; un envoi relie ; un exemplaire d’association raconte une histoire.

Le sens fragile de « complet »
Dans les descriptions de vente, « complet » paraît souvent rassurant — mais ce terme n’a de sens que lorsqu’il est vérifié à l’aune du colophon, de la justification et de la bibliographie. Pour The Hidden Page, la clarté commence là où s’arrête le langage vague du marché.

L’avant-garde et le mot illustré
Étude sur la transformation du livre en médium artistique et idéologique au XXe siècle














