Les Ballets russes de Serge de Diaghilew. Décors et costumes. Le costume théâ...
This original 1930 edition offers a compact yet richly illustrated survey of the scenographic world of Serge Diaghilev’s Ballets Russes. Michel Georges-Michel and Waldemar George place the enterprise within its artistic context, while Nathalie Gontcharova contributes a separate discussion of theatrical costume. Four colour plates and sixteen black-and-white illustrations reproduce designs by Picasso, Matisse, Gontcharova, Larionov, Braque, Laurencin, Derain, De Chirico, Rouault and Bakst. These are carefully selected reproductions rather than original lithographs or separate graphic works. Published in the series *Quelques artistes contemporains*, the book is closely connected with the retrospective exhibition of sets, models and costumes organized by Galerie Billiet-Pierre Vorms in October 1930. Together, the publication and exhibition show how Diaghilev transformed ballet into a meeting place for painting, music, fashion and theatre. This copy retains its original printed covers and an old glassine dust jacket, while the contents remain notably fresh. For the bibliophile, it combines documentary importance, international avant-garde art and appealing original condition.
Quantité
Michel Georges-Michel
Waldemar George
Gontcharova, Nathalie
Picasso, Pablo
Matisse, Henri
Mikhaïl Larionov
Braque, Georges
Marie Laurencin
Derain, André
Giorgio de Chirico
Rouault, Georges
Léon Bakst
Les Ballets russes de Serge de Diaghilew. Décors et costumes. Le costume théâtral par Nathalie Gontcharova. Quelques artistes contemporains, no 2
1930 | Paris | Pierre Vorms, Éditeur – Galerie Billiet
Cette édition originale constitue un document concis et visuellement convaincant sur la collaboration entre les Ballets Russes de Diaghilev et l’avant-garde européenne. Sa couverture d’origine, son ancienne jaquette et son intérieur frais confèrent à cet exemplaire une présence historique particulièrement séduisante.
Cette édition originale de 1930 offre un aperçu compact mais abondamment illustré de l’univers scénographique des Ballets Russes de Serge de Diaghilev. Michel Georges-Michel et Waldemar George replacent l’entreprise dans son contexte artistique, tandis que Nathalie Gontcharova consacre une étude distincte au costume théâtral. Quatre planches en couleurs et seize illustrations en noir et blanc reproduisent des créations de Picasso, Matisse, Gontcharova, Larionov, Braque, Laurencin, Derain, De Chirico, Rouault et Bakst. Il s’agit de reproductions soigneusement choisies et non de lithographies originales ou d’estampes séparées. Publié dans la série *Quelques artistes contemporains*, l’ouvrage est étroitement lié à l’exposition rétrospective de décors, maquettes et costumes organisée par la Galerie Billiet-Pierre Vorms en octobre 1930. Le livre et l’exposition montrent ensemble comment Diaghilev transforma le ballet en lieu de rencontre entre peinture, musique, mode et théâtre. Cet exemplaire conserve sa couverture imprimée d’origine et une ancienne jaquette en papier cristal, tandis que l’intérieur demeure remarquablement frais. Pour le bibliophile, il réunit intérêt documentaire, avant-garde internationale et séduisante condition d’origine.
250 €
RAPPORT DE CONDITION
Étude approfondie
References & Bibliography
Particularités de l'édition
Complet selon la collation bibliographique: 8, [20], 21–31, [1] p., avec quatre planches en couleurs et seize illustrations en noir et blanc; couverture d’origine et ancienne jaquette en papier cristal.
DÉTAIL DE L’OUVRAGE
L’ouvrage documente les décors et les costumes qui déterminèrent l’identité visuelle des Ballets Russes de Serge de Diaghilev. Michel Georges-Michel et Waldemar George étudient l’importance artistique de la compagnie et ses collaborations avec des artistes modernes. Nathalie Gontcharova examine ensuite l’évolution et la fonction du costume théâtral. Les illustrations présentent des créations de dix artistes majeurs, parmi lesquels Picasso, Matisse, Larionov, Braque, De Chirico et Bakst. Quatre modèles sont reproduits en couleurs et seize en noir et blanc. La publication montre comment décors, costumes et chorégraphie furent conçus comme les éléments d’un même programme visuel. Elle constitue en même temps une synthèse historique de la rencontre entre le ballet moderne et les arts plastiques européens.
Morand, Paul · Hugo, Jean
Les Amis nouveaux
Cette première édition séparée de *Les Amis nouveaux* associe la prose rapide et ironique de Paul Morand à neuf pointes-sèches originales sur cuivre de Jean Hugo. La brève nouvelle resserre un triangle amoureux dans l’intimité tendue d’un seul dîner. Les dialogues maîtrisés et les observations incisives de Morand montrent comment la rivalité peut se transformer inopinément en entente. Hugo accompagne le texte d’un langage graphique linéaire et raffiné qui renforce la légèreté mondaine et l’ambiguïté psychologique. Les tonalités bistre ou sanguine donnent aux estampes une présence chaude et presque intime. Numéroté sur grand papier vergé d’Arches, cet exemplaire possède un attrait bibliophilique manifeste.
Livre illustré
260 €
Brillat-Savarin, Jean-Anthelme · Dufy, Raoul
Aphorismes et variétés.
Élégant *livre d’artiste* où les aphorismes gastronomiques de Brillat-Savarin dialoguent avec vingt eaux-fortes originales en pleine page de Raoul Dufy.
La ligne claire et enjouée de Dufy insuffle rythme et lumière, transformant les maximes en saynètes de convivialité et de goût.
Tirage limité à 200 exemplaires sur vélin de Rives ; celui-ci, n° 19, fut réservé au souscripteur M.
Bernard-Beaumaine.
Exemplaire non rogné, couverture et dos conservés, somptueusement relié par F.
Rousseau en 2001.
Provenance précisée.
Couverture légèrement brunie ; boîte très légèrement frottée.
Une alliance rare de littérature gourmande et de modernité graphique.
Livre illustré
1 900 €
Michaux, Henri · Bettencourt, Pierre
Arriver à se réveiller
Édition originale rare de Arriver à se réveiller, écrite par Henri Michaux dans l’après-guerre. Le texte progresse comme un voyage intérieur vers la clarté, où sommeil et veille se regardent. Tirée et publiée par Pierre Bettencourt dans son propre atelier, cette édition préserve l’intimité du propos. La vignette de titre, une linogravure de Bettencourt, installe une grammaire visuelle sobre et pulsée qui renforce la voix vigilante de Michaux. L’exemplaire présenté est relié en maroquin brun avec plats de balsa par Miguet, matière légère aux résonances poétiques. Pour le bibliophile, c’est une conjonction exemplaire de poésie, d’artisanat et d’expérimentation. Le volume incarne l’esprit indépendant de la petite presse d’après-guerre et la sensibilité radicale de Michaux.
Livre illustré
680 €
Char, Rene · Stael, Nicolas de
Arrière-histoire du poème pulvérisé
*Arrière-histoire du poème pulvérisé* est une édition illustrée tardive d’un texte essentiel dans lequel René Char revient sur la genèse et l’arrière-plan intérieur du *Poème pulvérisé*. L’ouvrage paraît en 1972 à l’Imprimerie Union et s’ouvre sur un frontispice en couleurs de Nicolas de Staël. L’association de Char et de Staël est particulièrement intense : deux voix de l’après-guerre, chacune cherchant à sa manière concentration, clarté et rupture. Cet exemplaire appartient aux six seuls exemplaires hors commerce sur Arches et il est signé. L’envoi autographe au docteur Marcel Zara, avec citation poétique et datation d’octobre 1972, en fait un exemplaire très personnel.