Magritte

Ce rare catalogue d’exposition accompagnait la présentation commune d’Émilie Delbrouck et de Marcel Defize à la Galerie Van Leer à Paris, du 1er au 15 avril 1929. La petite publication compte huit pages et reproduit deux œuvres. Son importance tient surtout à la préface d’André Breton, qui inscrit directement l’exposition dans le contexte surréaliste de l’époque. La rencontre de deux artistes belges, d’une galerie parisienne d’avant-garde et de Breton comme préfacier fait de cette brochure bien davantage qu’un simple document éphémère. Le texte de Breton connaîtra d’ailleurs une seconde vie lorsqu’il sera repris plus tard sous le titre *Exposition X…, Y…*. Le catalogue constitue ainsi une trace matérielle des échanges internationaux qui entourent le surréalisme à la fin des années vingt. Pour le bibliophile, cette intersection entre art, texte programmatique et imprimé éphémère lui confère un attrait particulier. L’état fragile de l’exemplaire rappelle en outre la vulnérabilité matérielle de ce type de publication.

Ce catalogue d’exposition bruxellois documente une présentation de Georges Mathieu à la Galerie Veranneman durant l’hiver 1971. C’est une publication brève mais très typée, où l’énergie de l’abstraction calligraphique de Mathieu demeure immédiatement sensible. Le texte d’Henri Van Lier offre un cadre critique qui ne se borne pas à décrire l’œuvre, mais la situe intellectuellement dans la peinture d’après-guerre. La contribution photographique de Daniel Frasnay donne au volume un rythme visuel nerveux et fait de ce catalogue plus qu’un simple imprimé de circonstance. Dans cette alliance entre publication de galerie, texte critique et images réside une grande part de son intérêt bibliophilique. Le dessin original et l’envoi personnel adressé à Madame Goldstein transforment en outre cet exemplaire en pièce singulière. Il tient ainsi à la fois du document d’exposition, du livre d’artiste et du témoignage personnel.

Ce portfolio Fluxus rare, conçu par Ben Vautier, incarne la dématérialisation de l’art à la fin des années 1960 : l’œuvre *est* un faisceau d’idées, d’instructions et d’attitudes. *Participations…* fait office de catalogue pour une exposition “non matérielle” et, simultanément, de trace logistique d’un festival annoncé comme mondial, du 1er au 15 juin 1969. Au lieu d’objets, le dossier présente des contributions reproduites par simple impression, stencil ou photocopie—une esthétique de l’urgence, de la circulation et de l’intention. Il réunit des figures qui déplacent radicalement les frontières de l’art : de George Maciunas et Robert Filliou à Daniel Buren, Dieter Roth, Wolf Vostell, Joseph Beuys, avec Marcel Duchamp en horizon conceptuel. Les tables des matières volontairement ironiques et les commentaires fantaisistes sur les envois affirment le principe fluxus : le sérieux passe par le jeu. Tirage original numéroté à 502 exemplaires, l’ensemble est un document emblématique du moment où la pratique artistique devient protocole, performance et réseau.

Édition originale rare de Arriver à se réveiller, écrite par Henri Michaux dans l’après-guerre. Le texte progresse comme un voyage intérieur vers la clarté, où sommeil et veille se regardent. Tirée et publiée par Pierre Bettencourt dans son propre atelier, cette édition préserve l’intimité du propos. La vignette de titre, une linogravure de Bettencourt, installe une grammaire visuelle sobre et pulsée qui renforce la voix vigilante de Michaux. L’exemplaire présenté est relié en maroquin brun avec plats de balsa par Miguet, matière légère aux résonances poétiques. Pour le bibliophile, c’est une conjonction exemplaire de poésie, d’artisanat et d’expérimentation. Le volume incarne l’esprit indépendant de la petite presse d’après-guerre et la sensibilité radicale de Michaux.