Prophéties sur les animaux raisonnables et irraisonnables jadis composées par...

Cette grande et somptueuse édition de Sombre printemps réunit l’un des textes les plus saisissants d’Unica Zürn et un burin original de Hans Bellmer. Publié par Pierre Belfond comme traduction française de Dunkler Frühling, le volume paraît au moment où les noms de Zürn et de Bellmer sont déjà intimement liés. Cette proximité n’est pas ici un simple détail biographique: elle modèle toute l’atmosphère du livre, où texte et image semblent surgir d’un même foyer d’inquiétude. Le tirage de luxe, sur vélin d’Arches avec une épreuve supplémentaire sur japon nacré, affirme d’emblée sa vocation bibliophilique. Le frontispice signé de Bellmer n’illustre pas docilement le récit; il lui oppose une présence visuelle troublante. La publication prend une résonance particulière parce qu’elle suit de près la mort de Zürn, comme si le livre devenait à la fois hommage et monument posthume. Dans les Cahiers du Regard, il compte parmi les collaborations les plus intenses et les plus recherchées. Pour le bibliophile, cet exemplaire associe intensité littéraire, tension surréaliste et grand raffinement matériel.

*La guerre et la paix*, publié en 1954, est un aperçu monumental du travail de Pablo Picasso pour la chapelle de Vallauris, accompagné d'un texte de Claude Roy. Cette édition du Cercle d’Art constitue une synthèse essentielle de l'humanisme d'après-guerre de Picasso et de son opposition aux horreurs des conflits. L'ouvrage comprend, outre de nombreuses reproductions, des lithographies originales qui révèlent la dynamique de son processus artistique. Pour le bibliophile, ce livre est un témoignage crucial du dialogue entre le mot et l'image au début des années cinquante.

*Führ 4 für vier*, publié en 1969, est un ouvrage collectif iconique qui brouille totalement les frontières entre poésie concrète et art concret. Édité par Jürgen Brenner et Kurt Weidemann, ce livre-objet de grand format réunit une sélection internationale des voix les plus importantes de l'avant-garde des années soixante. L'œuvre n'est pas une simple anthologie, mais une expérience tactile et visuelle où feuillets transparents, sérigraphies et compositions typographiques se superposent. Avec des contributions de figures majeures telles que Ian Hamilton Finlay, Eugen Gomringer et François Morellet, il fonctionne comme une œuvre d'art totale questionnant l'essence structurelle du langage et de la forme. Le tirage était strictement limité et chaque exemplaire a été personnellement signé par tous les artistes participants, confirmant le statut de ce livre comme document historique. Pour le collectionneur d'art concret et de publications conceptuelles, il s'agit d'une pièce maîtresse absolue. Son exécution physique en bloc-notes avec des accents argentés reflète l'esthétique machiniste et minimaliste de l'époque.

Hélène chez Archimède est un exemple remarquable de la collaboration entre un poète et un artiste visuel, en l'occurrence l'auteur français André Suarès et le légendaire maître espagnol Pablo Picasso.

L'édition, illustrée de gravures sur bois, révèle l'interaction complexe entre le mot et l'image qui a été le point culminant de la production de livres illustrés au milieu du XXe siècle.

Cette œuvre, à l'origine un projet du célèbre marchand d'art Ambroise Vollard, montre la pertinence durable des thèmes classiques, ici le mythe d'Hélène, dans un contexte moderniste.

Grâce à son exécution soignée et à l'exclusivité de son tirage, Hélène chez Archimède n'est pas seulement une œuvre littéraire, mais aussi un objet d'art, un témoignage de la perfection artisanale recherchée par le Nouveau Cercle parisien du Livre.

Il représente un moment important dans l'histoire du livre illustré moderne, où la frontière entre l'illustration et l'art autonome s'estompe.

Les ajouts à cet exemplaire, tels qu'un menu et un dépliant d'annonce, enrichissent sa valeur bibliographique et historique et offrent un aperçu rare du contexte de sa publication.