Some Los Angeles Apartments
Some Los Angeles Apartments is one of Ed Ruscha’s iconic early artist’s books, devoted to the banal architecture of Los Angeles. Instead of monuments, drama or urban glamour, Ruscha shows ordinary apartment buildings, coolly photographed and without visible sentimentality. This second edition of 1970, printed in 3,000 unnumbered copies, confirms the wider circulation of his conceptual book form. The small format, sober wrappers and original glassine wrapper make it an essential Ruscha object.
Quantité
Ruscha, Edward
Ruscha, Ed
Some Los Angeles Apartments
1970 | Los Angeles | Anderson, Ritchie & Simon / Ed Ruscha
Un classique du livre d’artiste conceptuel où Los Angeles apparaît comme série, surface et typologie. La deuxième édition avec jaquette originale en glassine demeure un objet Ruscha essentiel.
Some Los Angeles Apartments est l’un des premiers livres d’artiste emblématiques d’Ed Ruscha, consacré à l’architecture banale de Los Angeles. Au lieu de monuments, de drame ou de glamour urbain, Ruscha montre des immeubles ordinaires, photographiés avec froideur et sans sentimentalisme apparent. Cette deuxième édition de 1970, tirée à 3.000 exemplaires non numérotés, confirme la diffusion élargie de sa forme conceptuelle du livre. Le petit format, la brochure sobre et la jaquette originale en glassine en font un objet Ruscha essentiel.
950 €
RAPPORT DE CONDITION
Étude approfondie
References & Bibliography
Format
In-12 (Duodecimo) approx. 17 × 22 cm
Particularités de l'édition
L’un des 3.000 exemplaires non numérotés de la deuxième édition, après la première édition de 700 exemplaires.
Tirage
3000
Numéro de copie
Ongenummerd
Inscription
No inscription
DÉTAIL DE L’OUVRAGE
Le livre se compose d’une suite de photographies en noir et blanc d’immeubles d’appartements à Los Angeles. Il ne possède ni texte narratif ni intrigue traditionnelle; son contenu naît de la succession des bâtiments, des adresses, des façades et des points de vue. Ruscha enregistre l’architecture résidentielle ordinaire avec une neutralité délibérée, obligeant le lecteur à observer répétition, typologie et logique visuelle urbaine.
Char, Rene · Stael, Nicolas de
Arrière-histoire du poème pulvérisé
*Arrière-histoire du poème pulvérisé* est une édition illustrée tardive d’un texte essentiel dans lequel René Char revient sur la genèse et l’arrière-plan intérieur du *Poème pulvérisé*. L’ouvrage paraît en 1972 à l’Imprimerie Union et s’ouvre sur un frontispice en couleurs de Nicolas de Staël. L’association de Char et de Staël est particulièrement intense : deux voix de l’après-guerre, chacune cherchant à sa manière concentration, clarté et rupture. Cet exemplaire appartient aux six seuls exemplaires hors commerce sur Arches et il est signé. L’envoi autographe au docteur Marcel Zara, avec citation poétique et datation d’octobre 1972, en fait un exemplaire très personnel.
Livre illustré
920 €
Waldberg, Patrick · Ernst, Max
Aux Petits Agneaux
Un livre d'artiste issu de la collaboration entre Patrick Waldberg et le maître surréaliste Max Ernst.
Cette édition originale comporte 19 lithographies originales imprimées sur vélin d'Arches.
Publiée à Paris en 1971, elle est limitée à 174 exemplaires signés par l'auteur et l'artiste, présentée dans une boîte d'éditeur.
Livre illustré
2 200 €
Bédouin, Jean-Louis · Hallart, Guy
L'arbre descend du singe
L'Arbre descend du singe est une édition magnifiquement illustrée qui met en lumière la collaboration entre le poète Jean-Louis Bedouin et l'artiste Guy Hallart.
L'œuvre, publiée en tirage limité, se caractérise par un riche dialogue entre la poésie et l'image, où les compositions visuelles reflètent la nature onirique et souvent cryptique des textes de Bedouin.
Ce livre est une preuve tangible de la symbiose artistique entre les deux créateurs et offre un aperçu unique d'un dialogue créatif du milieu des années soixante-dix.
Livre illustré
700 €
Michaux, Henri · Bettencourt, Pierre
Arriver à se réveiller
Édition originale rare de Arriver à se réveiller, écrite par Henri Michaux dans l’après-guerre. Le texte progresse comme un voyage intérieur vers la clarté, où sommeil et veille se regardent. Tirée et publiée par Pierre Bettencourt dans son propre atelier, cette édition préserve l’intimité du propos. La vignette de titre, une linogravure de Bettencourt, installe une grammaire visuelle sobre et pulsée qui renforce la voix vigilante de Michaux. L’exemplaire présenté est relié en maroquin brun avec plats de balsa par Miguet, matière légère aux résonances poétiques. Pour le bibliophile, c’est une conjonction exemplaire de poésie, d’artisanat et d’expérimentation. Le volume incarne l’esprit indépendant de la petite presse d’après-guerre et la sensibilité radicale de Michaux.