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Théâtre Serge de Diaghilew. Les Biches

Name: Théâtre Serge de Diaghilew. Les Biches
SKU: BICH-001
Price: 620 EUR
Availability: InStock

SKU BICH-001

This original 1924 edition documents *Les Biches*, the sophisticated ballet created for Serge Diaghilev’s Ballets Russes. Texts by Jean Cocteau and Darius Milhaud place the work within the theatrical and musical culture of interwar Paris. Francis Poulenc composed the score, Bronislava Nijinska devised the choreography and Marie Laurencin designed the sets and costumes. The book contains a portrait of Nijinska by Cocteau, a facsimile page from Poulenc’s score and fourteen colour reproductions after Laurencin’s designs. These images are reproductions rather than separate original drawings or prints. Laurencin’s pale colours, elongated figures and restrained decorative elegance closely match the ballet’s poised ambiguity. Text, musical notation and costume design are thus combined in an early record of the Ballets Russes’ interdisciplinary practice. This numbered copy retains an attractive but seriously weakened later artistic binding.

Quantité

Cocteau, Jean

Darius Milhaud

Marie Laurencin

Théâtre Serge de Diaghilew. Les Biches

1924 | Paris | Éditions des Quatre Chemins

Cette édition originale numérotée constitue un riche témoignage visuel sur une production majeure des Ballets Russes. Malgré la fragilité de la reliure, elle conserve une réunion exceptionnelle de Cocteau, Milhaud, Poulenc, Nijinska et Laurencin.

Cette édition originale de 1924 documente *Les Biches*, ballet raffiné créé pour les Ballets Russes de Serge de Diaghilev. Les textes de Jean Cocteau et de Darius Milhaud replacent l’œuvre dans le monde parisien du théâtre et de la musique de l’entre-deux-guerres. Francis Poulenc en composa la musique, Bronislava Nijinska en conçut la chorégraphie et Marie Laurencin réalisa les décors et les costumes. L’ouvrage comprend un portrait de Nijinska par Cocteau, le fac-similé d’une page de la partition de Poulenc et quatorze reproductions en couleurs d’après les créations de Laurencin. Ces images sont des reproductions et non des dessins ou estampes originales séparées. Les tons pâles, les silhouettes élancées et la sobre élégance décorative de Laurencin répondent à l’ambiguïté mondaine du ballet. Texte, notation musicale et conception du costume sont ainsi réunis dans un témoignage précoce de la méthode interdisciplinaire des Ballets Russes. Cet exemplaire numéroté conserve une séduisante reliure d’art postérieure, aujourd’hui sérieusement fragilisée.

620 €

RAPPORT DE CONDITION

Étude approfondie

References & Bibliography

Format

In-4 (Quarto) approx. 25 × 32 cm

Particularités de l'édition

Exemplaire no 125; le colophon précise que ce livre forme le second volume de l’exemplaire, avec un portrait de Nijinska, un fac-similé musical et quatorze reproductions en couleurs d’après Laurencin.

Numéro de copie

No. 125

DÉTAIL DE L’OUVRAGE

*Les Biches* est un ballet dépourvu d’intrigue narrative continue, construit comme une succession de scènes dansées réunissant de jeunes femmes élégantes et quelques hommes. L’action se déroule dans un univers stylisé proche du salon, où rencontres, séductions et rivalités s’expriment par le mouvement. La chorégraphie de Nijinska organise les personnages en ensembles, duos et brefs épisodes solistes. La partition de Poulenc alterne passages légers et rythmiques, interventions chorales et moments plus lyriques. Les décors et costumes de Laurencin confèrent au spectacle une atmosphère pâle, élégante et délibérément artificielle. Cocteau et Milhaud commentent dans le livre le contexte artistique et la portée de la production. L’ensemble unit musique, danse et arts visuels dans un portrait moderne de la jeunesse mondaine et de l’ambiguïté du désir.

PERTINENCE ARTISTIQUE

La contribution de Marie Laurencin à *Les Biches* compte parmi ses réalisations théâtrales les plus importantes. Ses figures sont élancées, légères et presque immatérielles, dans des tonalités assourdies de bleu, de gris et de rose qui définissent l’atmosphère mondaine du ballet. Les costumes transposent son vocabulaire pictural sur des corps en mouvement sans alourdir visuellement les danseurs. Les quatorze reproductions en couleurs conservent la mémoire de créations qui ne furent visibles sur scène que de manière éphémère. Le sobre portrait au trait de Bronislava Nijinska par Cocteau ajoute un témoignage artistique direct sur la chorégraphe.

CONTEXTE D’AVANT-GARDE

*Les Biches* appartient au modernisme parisien de l’après-guerre et à la phase néoclassique des Ballets Russes. La musique de Poulenc se rattache à l’esthétique claire et ironique des Six, groupe auquel appartenait également Milhaud. Le langage visuel de Laurencin est lié à l’avant-garde parisienne, mais transforme la fragmentation cubiste en un style lyrique et décoratif. Nijinska associa la technique classique du ballet à des formations collectives rigoureuses et à une corporalité résolument moderne. L’œuvre apparaît ainsi moins comme un manifeste radical que comme une synthèse raffinée d’innovation avant-gardiste, d’élégance mondaine et d’ordre néoclassique.

PLACE DANS L’ŒUVRE

Pour Francis Poulenc, *Les Biches* constitua une percée internationale précoce et un succès décisif dans le domaine de la musique de scène et de ballet. Marie Laurencin y réalisa l’une de ses collaborations théâtrales les plus célèbres. Bronislava Nijinska y confirma sa réputation de chorégraphe capable d’unir technique classique et dynamique collective moderne. La contribution de Cocteau s’inscrit dans son engagement durable envers le ballet, le théâtre et le cercle artistique de Diaghilev. Le texte de Milhaud situe en outre la production dans le contexte plus vaste du renouvellement musical des Six.

CONTEXTE ÉDITORIAL

L’ouvrage parut en 1924 aux Éditions des Quatre Chemins à Paris comme deuxième volume de la série *Théâtre Serge de Diaghilew*. La publication suivit de près la création du ballet par la compagnie de Diaghilev. Elle réunit des textes de Cocteau et de Milhaud, un portrait de Nijinska, un fac-similé musical de Poulenc et des reproductions des projets de Laurencin. L’éditeur présentait ainsi le spectacle comme une œuvre collective dans laquelle écrivain, compositeur, chorégraphe et artiste plasticien occupaient des positions complémentaires. Le colophon précise que ce livre forme le second volume de l’exemplaire no 125.

ANECDOTE

Le colophon formule la justification de manière particulièrement précise: ce livre forme le second volume de l’exemplaire no 125. La publication n’est donc pas seulement un livre d’artiste autonome, mais aussi un élément numéroté de la série consacrée aux productions théâtrales de Diaghilev. Un même volume réunit le portrait de Nijinska par Cocteau, une page de la partition de Poulenc et l’univers des costumes de Laurencin. Cette combinaison conserve trois dimensions habituellement éphémères du ballet: la chorégraphe, la musique en cours d’élaboration et l’apparence visuelle des danseurs. La reliure d’art très endommagée témoigne à la fois d’une ambitieuse présentation de collectionneur et d’un usage soutenu.

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Cette première édition séparée de *Les Amis nouveaux* associe la prose rapide et ironique de Paul Morand à neuf pointes-sèches originales sur cuivre de Jean Hugo. La brève nouvelle resserre un triangle amoureux dans l’intimité tendue d’un seul dîner. Les dialogues maîtrisés et les observations incisives de Morand montrent comment la rivalité peut se transformer inopinément en entente. Hugo accompagne le texte d’un langage graphique linéaire et raffiné qui renforce la légèreté mondaine et l’ambiguïté psychologique. Les tonalités bistre ou sanguine donnent aux estampes une présence chaude et presque intime. Numéroté sur grand papier vergé d’Arches, cet exemplaire possède un attrait bibliophilique manifeste.