Trente dessins
980,00 €
Trente dessins' is a landmark in post-war Parisian art book publishing, bringing together two giants of the avant-garde: the photographer-artist Brassaï and the poet Jacques Prévert. Published in 1946, just after the Occupation, this work marks a crucial creative period for Brassaï, who had focused on drawing and sculpture during the war. These thirty drawings, often sensual and organic nudes, offer an intimate glimpse into a lesser-known side of his oeuvre. They are introduced by a poem from Prévert, a key figure of Surrealism, creating a profound dialogue between image and word. This particular copy is of historical significance due to its handwritten inscription from Brassaï to Marie-Louise Bousquet. As the influential fashion editor for Harper's Bazaar and host of a famous literary salon, Bousquet was a central figure in Parisian cultural life. This inscription connects the world of Surrealist art with that of emerging haute couture, transforming this book from a work of art into a unique cultural artifact. It stands as tangible evidence of the cross-pollination between artistic and intellectual circles in liberated Paris.
Quantité
Prévert, Jacques
Brassaï
Trente dessins
1946 | Paris | Pierre Tisné
Il s'agit d'un exemplaire d'association exceptionnel qui réunit les mondes de l'art surréaliste et de la haute couture à travers une dédicace personnelle à l'une des figures les plus influentes de la culture parisienne de l'après-guerre.
Trente dessins' est une œuvre phare de l'édition d'art parisienne de l'après-guerre, réunissant deux géants de l'avant-garde : le photographe-artiste Brassaï et le poète Jacques Prévert.
Publié en 1946, juste après l'Occupation, ce livre marque une période créative cruciale pour Brassaï, qui s'était tourné vers le dessin et la sculpture pendant la guerre.
Ces trente dessins, souvent des nus sensuels et organiques, offrent un aperçu intime d'une facette moins connue de son travail.
Ils sont introduits par un poème de Prévert, figure clé du surréalisme, créant un dialogue profond entre l'image et le mot.
Cet exemplaire spécifique revêt une importance historique grâce à sa dédicace manuscrite de Brassaï à Marie-Louise Bousquet.
Rédactrice de mode influente pour Harper's Bazaar et hôtesse d'un célèbre salon littéraire, Bousquet était une personnalité centrale de la vie culturelle parisienne.
Cette dédicace relie le monde de l'art surréaliste à celui de la haute couture naissante, transformant ce livre d'une œuvre d'art en un artefact culturel unique.
C'est un témoignage tangible des échanges fertiles entre les cercles artistiques et intellectuels dans le Paris de la Libération.
980 €
RAPPORT DE CONDITION
Étude approfondie
References & Bibliography
Format
In-folio (Folio) approx. 30 × 40 cm
Particularités de l'édition
Un des 600 exemplaires sur vélin pur chiffon de Lana, avec un envoi autographe de Brassaï.
Tirage
600
Numéro de copie
49
Papier
vélin pur chiffon de Lana
Inscription
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Edition Particulars:
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DÉTAIL DE L’OUVRAGE
Cette publication est un portfolio de trente dessins de l'artiste franco-hongrois Brassaï, accompagné d'un poème liminaire de Jacques Prévert. Les dessins, créés pendant et après l'Occupation allemande de Paris, marquent une période où Brassaï s'est détourné de la photographie. Le sujet se concentre principalement sur le nu féminin, rendu par des lignes fluides, organiques et presque sculpturales. Ces œuvres explorent des thèmes de fertilité, de nature et de subconscient. Le texte poétique de Prévert ne sert pas de description littérale, mais de compagnon lyrique qui rehausse l'atmosphère onirique et sensuelle des images. L'ouvrage est conçu comme un livre d'artiste, où texte et image forment une unité artistique inséparable.
Reverdy, Pierre · Braque, Georges
Une aventure méthodique
*Une aventure méthodique* réunit la prose poétique dense de Pierre Reverdy et le langage plastique dépouillé de Georges Braque. L’ouvrage compte parmi les grands livres d’artiste français de l’après-guerre, où texte, lithographie et typographie dialoguent sur un pied d’égalité. Braque y donne 27 lithographies originales, complétées par des reproductions en couleurs de ses tableaux, conférant au volume une présence à la fois intime et monumentale. L’exécution par Mourlot, grand atelier lithographique parisien, assure une remarquable qualité technique. Cet exemplaire sur vélin d’Arches, signé par l’auteur et l’artiste, conserve l’alliance rare de la poésie moderne et de l’invention picturale.
Ill Book
4 850 €
Roy, Claude · Picasso, Pablo
La guerre et la paix
*La guerre et la paix*, publié en 1954, est un aperçu monumental du travail de Pablo Picasso pour la chapelle de Vallauris, accompagné d'un texte de Claude Roy. Cette édition du Cercle d’Art constitue une synthèse essentielle de l'humanisme d'après-guerre de Picasso et de son opposition aux horreurs des conflits. L'ouvrage comprend, outre de nombreuses reproductions, des lithographies originales qui révèlent la dynamique de son processus artistique. Pour le bibliophile, ce livre est un témoignage crucial du dialogue entre le mot et l'image au début des années cinquante.
Ill Book
850 €
Suarès, André
Hélène chez Archimède
Hélène chez Archimède est un exemple remarquable de la collaboration entre un poète et un artiste visuel, en l'occurrence l'auteur français André Suarès et le légendaire maître espagnol Pablo Picasso.
L'édition, illustrée de gravures sur bois, révèle l'interaction complexe entre le mot et l'image qui a été le point culminant de la production de livres illustrés au milieu du XXe siècle.
Cette œuvre, à l'origine un projet du célèbre marchand d'art Ambroise Vollard, montre la pertinence durable des thèmes classiques, ici le mythe d'Hélène, dans un contexte moderniste.
Grâce à son exécution soignée et à l'exclusivité de son tirage, Hélène chez Archimède n'est pas seulement une œuvre littéraire, mais aussi un objet d'art, un témoignage de la perfection artisanale recherchée par le Nouveau Cercle parisien du Livre.
Il représente un moment important dans l'histoire du livre illustré moderne, où la frontière entre l'illustration et l'art autonome s'estompe.
Les ajouts à cet exemplaire, tels qu'un menu et un dépliant d'annonce, enrichissent sa valeur bibliographique et historique et offrent un aperçu rare du contexte de sa publication.
Ill Book
3 500 €
Zürn, Unica · Bellmer, Hans
Sombre printemps. Traduit de l’allemand par Ruth Henry et Robert Valançay.
Cette grande et somptueuse édition de Sombre printemps réunit l’un des textes les plus saisissants d’Unica Zürn et un burin original de Hans Bellmer. Publié par Pierre Belfond comme traduction française de Dunkler Frühling, le volume paraît au moment où les noms de Zürn et de Bellmer sont déjà intimement liés. Cette proximité n’est pas ici un simple détail biographique: elle modèle toute l’atmosphère du livre, où texte et image semblent surgir d’un même foyer d’inquiétude. Le tirage de luxe, sur vélin d’Arches avec une épreuve supplémentaire sur japon nacré, affirme d’emblée sa vocation bibliophilique. Le frontispice signé de Bellmer n’illustre pas docilement le récit; il lui oppose une présence visuelle troublante. La publication prend une résonance particulière parce qu’elle suit de près la mort de Zürn, comme si le livre devenait à la fois hommage et monument posthume. Dans les Cahiers du Regard, il compte parmi les collaborations les plus intenses et les plus recherchées. Pour le bibliophile, cet exemplaire associe intensité littéraire, tension surréaliste et grand raffinement matériel.
