Manifeste du Surréalisme. Poisson soluble

Un exemplaire remarquable d’*Ariane*, publié dans la série *Les Cahiers Nouveaux*, accompagné d’un envoi poétique et énigmatique de Ribemont-Dessaignes à Jacques Matarasso.

Ce tirage de tête sur papier Japon a été élégamment relié par Georges Leroux en 1994, dans un style sobre qui prolonge l’esprit dadaïste de l’ouvrage.

Avec *Anicet ou le panorama* (Paris, NRF, 1921), Louis Aragon propose un roman précoce et volontairement hybride, écrit au point de bascule entre dérèglement dada et émergence surréaliste. Le texte avance par visions et séquences—un « panorama » où l’identité, le désir et le regard se déplacent sans cesse. Dans ce “tirage de tête rés. aux bibliophiles de la NRF”, l’ouvrage prend en outre un statut d’objet de collection, réservé à un cercle restreint d’amateurs. Cet exemplaire est explicitement “pour le Dr. Sourdel” et porte le numéro XLVIII, marque d’une diffusion sélective et personnalisée. L’inscription à la NRF ancre Aragon dans un centre littéraire tout en préservant l’audace formelle du livre. Un jalon essentiel pour saisir la modernité nerveuse des années vingt naissantes.

Cette première édition séparée en volume de Un coup de dés jamais n’abolira le hasard constitue l’un des moments décisifs de l’histoire du livre moderne. Mallarmé y fait de la page non plus un support neutre, mais un champ actif où le silence, le blanc, la taille des caractères et le rythme participent au sens. Le poème paraît ici en 1914 aux Éditions de la Nouvelle Revue Française, peu avant que les grandes expériences typographiques du XXe siècle ne déploient toute leur puissance. Les sobres couvertures imprimées en noir et rouge maintiennent la tension entre culture éditoriale française classique et renouvellement formel radical. Cet exemplaire ordinaire sur papier vergé d’édition témoigne de la diffusion élargie d’un texte qui dut paraître à la fois énigmatique et prophétique. Même sans papier de luxe ni numérotation, le livre demeure un jalon essentiel: le moment où la poésie devient espace visible. Pour une collection consacrée à l’avant-garde, à la poésie visuelle et au livre d’artiste, c’est un texte-source.

*Poésies. 1917-1920* réunit des poèmes appartenant à une période décisive de l’évolution de Jean Cocteau, au croisement de la poésie, de la musique et des avant-gardes parisiennes. Le recueil paraît en 1920 aux Éditions de la Sirène, maison étroitement associée à Cocteau durant ces années. Ces textes sont contemporains de sa proximité avec Erik Satie, le Groupe des Six et plusieurs artistes issus ou proches du cubisme, sans que Cocteau se laisse enfermer dans une seule école. Marie Laurencin signe l’illustration imprimée de la couverture originale, donnant au volume une dimension visuelle caractéristique de ces collaborations entre écrivains et artistes. Le présent exemplaire conserve cette couverture sous une élégante reliure de l’époque en demi-chagrin orange. Il est surtout remarquable par l’envoi de Cocteau à une amie prénommée Marcelle, peut-être la pianiste Marcelle Meyer, ce qui pourrait rattacher matériellement l’exemplaire au milieu artistique même dans lequel le livre fut conçu.