Poésie 1916-1923

Un exemplaire remarquable d’*Ariane*, publié dans la série *Les Cahiers Nouveaux*, accompagné d’un envoi poétique et énigmatique de Ribemont-Dessaignes à Jacques Matarasso.

Ce tirage de tête sur papier Japon a été élégamment relié par Georges Leroux en 1994, dans un style sobre qui prolonge l’esprit dadaïste de l’ouvrage.

Avec *Anicet ou le panorama* (Paris, NRF, 1921), Louis Aragon propose un roman précoce et volontairement hybride, écrit au point de bascule entre dérèglement dada et émergence surréaliste. Le texte avance par visions et séquences—un « panorama » où l’identité, le désir et le regard se déplacent sans cesse. Dans ce “tirage de tête rés. aux bibliophiles de la NRF”, l’ouvrage prend en outre un statut d’objet de collection, réservé à un cercle restreint d’amateurs. Cet exemplaire est explicitement “pour le Dr. Sourdel” et porte le numéro XLVIII, marque d’une diffusion sélective et personnalisée. L’inscription à la NRF ancre Aragon dans un centre littéraire tout en préservant l’audace formelle du livre. Un jalon essentiel pour saisir la modernité nerveuse des années vingt naissantes.

*Poésies. 1917-1920* réunit des poèmes appartenant à une période décisive de l’évolution de Jean Cocteau, au croisement de la poésie, de la musique et des avant-gardes parisiennes. Le recueil paraît en 1920 aux Éditions de la Sirène, maison étroitement associée à Cocteau durant ces années. Ces textes sont contemporains de sa proximité avec Erik Satie, le Groupe des Six et plusieurs artistes issus ou proches du cubisme, sans que Cocteau se laisse enfermer dans une seule école. Marie Laurencin signe l’illustration imprimée de la couverture originale, donnant au volume une dimension visuelle caractéristique de ces collaborations entre écrivains et artistes. Le présent exemplaire conserve cette couverture sous une élégante reliure de l’époque en demi-chagrin orange. Il est surtout remarquable par l’envoi de Cocteau à une amie prénommée Marcelle, peut-être la pianiste Marcelle Meyer, ce qui pourrait rattacher matériellement l’exemplaire au milieu artistique même dans lequel le livre fut conçu.

Avec *152 Proverbes mis au goût du jour*, Paul Éluard et Benjamin Péret publient en 1925 l’une des expériences de langage les plus caractéristiques de la première phase du surréalisme organisé. Le livre s’empare de la forme la plus familière de la sagesse collective, le proverbe, pour la soumettre à un dérèglement systématique. Des formules connues sont déplacées, croisées et réécrites, de sorte que leur logique apparemment évidente cède la place à des significations inattendues. La collaboration d’Éluard et de Péret réunit deux voix centrales du jeune mouvement surréaliste dans un texte où humour et subversion poétique sont intimement liés. L’ouvrage paraît dans l’environnement immédiat de *La Révolution surréaliste*, revue devenue dès la fin de 1924 l’un des principaux organes du mouvement. Il possède en outre une importance bibliographique particulière en tant que premier titre des Éditions Surréalistes, décrit sous Sebbag, n° 1, et également référencé Lhermitte 236. Le présent exemplaire appartient au tirage courant sur papier d’édition. Comme publication surréaliste autonome de la première heure, il possède une valeur à la fois littéraire et documentaire.