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Rare édition Cobra où la langue incendiaire de Claus rencontre le théâtre, la musique et la pantomime. Les indications quasi scéniques rythment le poème, tandis que les lithos d’Alechinsky visualisent le geste. Typographie sobre, planches roses et couverture expressive en font un petit livre d’artiste explosif. Publié à Bruxelles chez Draak (Distribution Cobra) en 1950, au cœur du mouvement. Cet exemplaire provient du tirage non numéroté et porte une dédicace manuscrite de l’auteur et de l’artiste. État conforme aux brochures d’avant-garde: dos un peu passé et cahiers légèrement lâches, sinon très bon.

Un hommage visuel saisissant à la tauromachie, conçu par Pablo Picasso avec un texte de son ami, le célèbre torero Luis Miguel Dominguín.

Ce grand format propose une reproduction fascinante des carnets de croquis de Picasso, avec lavis et encres puissantes évoquant les rituels de l’arène.

Le texte bilingue et la mise en page audacieuse confèrent à cet ouvrage une forte présence.

Petit in-4 (27,4 × 22,5 cm).

Édition soignée, reliée en maroquin noir janséniste, dos à larges nerfs fantaisie.

Encadrement intérieur de filets dorés à froid et à chaud, doublures et gardes en soie moirée rouge rubis.

Couvertures originales conservées et restaurées.

Tranche supérieure dorée.

Exemplaire conservé dans un solide étui en toile noire, réalisé par le maître-relieur parisien G.

de Léotard (1932).
202 pages de texte suivies de 3 feuillets blancs.

Illustré de 6 lithographies à pleine page de Maurice de Vlaminck, accompagnées de lettrines et culs-de-lampe gravés sur bois.

Avec *Tournoiements aveugles* (1987), Francis Ponge retrouve une prose compacte et exacte qui fait parler les choses. Paru chez L’ire des vents, le volume adopte une typographie nette et une facture bibliophilique : in-4 sur papier fait main, relié de maroquin brun avec plats en balsa, chemise et étui. Les choix matériels—balsa léger, cuir chaud, vélin respirant—affûtent la sensorialité du texte. Chaque « tournoiement » cerne son objet par rotations et reprises jusqu’à un dégagement de clarté. La mise en page sobre cadence lecture et silence. Un accord exemplaire entre précision poétique et art du livre.

Trente dessins' est une œuvre phare de l'édition d'art parisienne de l'après-guerre, réunissant deux géants de l'avant-garde : le photographe-artiste Brassaï et le poète Jacques Prévert.

Publié en 1946, juste après l'Occupation, ce livre marque une période créative cruciale pour Brassaï, qui s'était tourné vers le dessin et la sculpture pendant la guerre.

Ces trente dessins, souvent des nus sensuels et organiques, offrent un aperçu intime d'une facette moins connue de son travail.

Ils sont introduits par un poème de Prévert, figure clé du surréalisme, créant un dialogue profond entre l'image et le mot.

Cet exemplaire spécifique revêt une importance historique grâce à sa dédicace manuscrite de Brassaï à Marie-Louise Bousquet.

Rédactrice de mode influente pour Harper's Bazaar et hôtesse d'un célèbre salon littéraire, Bousquet était une personnalité centrale de la vie culturelle parisienne.

Cette dédicace relie le monde de l'art surréaliste à celui de la haute couture naissante, transformant ce livre d'une œuvre d'art en un artefact culturel unique.

C'est un témoignage tangible des échanges fertiles entre les cercles artistiques et intellectuels dans le Paris de la Libération.

L’un des plus beaux dialogues bibliophiliques entre littérature et peinture abstraite au début des années 1970. Dans *Un balcon en forêt*, les lithographies originales de Gustave Singier amplifient la tonalité mélancolique de Gracq — brumes, sous-bois, guet et suspens. Le grand in-folio en feuilles, typographiquement soigné, affirme l’ouvrage comme objet. Publié par Les Bibliophiles de Provence, le volume illustre un savoir-faire éditorial attentif au papier, au format et à l’impression. Cet exemplaire, hors commerce sur Lana, s’accompagne de deux textes éclairants sur Gracq et Singier. Un jalon pour les amateurs de bibliophilie illustrée française.

Deuxième roman de Julien Gracq (Paris, Librairie José Corti, 1945) : un livre de tension sourde, où l’attente, le désir et la fatalité s’épaississent jusqu’à l’accident. Exemplaire remarquable par son statut bibliographique : très rare exemplaire du premier tirage de l’édition originale, retiré à la demande de l’auteur parce que la justification se trouvait en regard du titre. Enrichi d’un envoi autographe signé à Mme et M. Henri Mongin (chiromancien), avec une allusion malicieusement ‘encyclopédique’ aux « Boules de cristal ».

Un ouvrage poétique et bibliophilique où texte et image se fondent.

Cette édition originale de 1973 contient seize lithographies en couleur à pleine page d’André Masson, offrant une interprétation visuelle onirique et expressive du texte de Waldberg.

L’usage de papiers japonais, les signatures et le tirage limité en font un objet de collection recherché.

Publié par Au Pont des Arts à Paris, lieu emblématique de l’avant-garde artistique.

Publié à Paris en 1965 par les Éditions Cercle d’Art, Shakespeare réunit un texte de Louis Aragon et douze lithographies pleine page d’après des dessins de Pablo Picasso. Conçu pour le quatrième centenaire de la naissance de Shakespeare, l’ouvrage tient de l’hommage et de la réécriture. Les lettrines vertes, reproductions du manuscrit d’Aragon, rythment une prose vibrante. Les lithographies en noir de Picasso dressent un décor de théâtre : trait retenu, puissance maximale. Le grand in-folio et le choix du papier Arches affirment l’ambition bibliophilique. Cet exemplaire fait partie du tirage recherché comportant une lithographie originale signée par Picasso. Le cartonnage de soie rouge avec étui complète l’élégance moderne de l’ensemble. Un jalon du livre d’artiste d’après-guerre, où lettres et arts plastiques dialoguent à parts égales.

Rare édition originale chez GLM (1936), ici somptueusement reliée par Miguet : maroquin rouge à encadrement, plats de balsa. Tirage très strict : soixante-dix exemplaires sur vélin de Normandie, numérotés et signés par Guy Lévis Mano. Celui-ci porte le n° 40. L’ouvrage est illustré d’un dessin reproduit de Bernal. Courts textes nerveux où Michaux amorce sa cartographie intérieure et ses voyages mentaux. Un tirage précieux, sur papier choisi, magnifié par une reliure de collection.