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Xylophonie contre la grande presse et son petit public appartient aux imprimés militants et polémiques des dernières années d’Antonin Artaud. Cette brève publication de 1946, cosignée par Henri Pichette, a la violence directe d’un pamphlet tourné contre la presse et son public. Le texte doit être replacé dans le contexte du retour d’Artaud dans la vie littéraire parisienne d’après-guerre, alors que sa voix était à la fois redécouverte, célébrée et mal comprise. Sa présentation matérielle très sobre — in-8 en feuilles, huit feuillets seulement — convient parfaitement à la forme incisive de cette intervention. Le tirage fut extrêmement restreint : 53 exemplaires sur vélin fort, dont 50 exemplaires numérotés et 3 exemplaires nominatifs A.P.L. L’exemplaire XXI appartient donc à la série des 50 exemplaires numérotés et conserve tout le poids de cette diffusion originelle très rare.

Avec Le Théâtre et son double, Antonin Artaud donna forme à l’un des manifestes théâtraux les plus décisifs du XXe siècle. L’ouvrage parut en 1938 chez Gallimard / NRF comme quatrième volume de la collection “Métamorphoses”. Dans cette édition originale, le théâtre n’est plus conçu comme simple interprétation littéraire, mais comme une force physique, rituelle et bouleversante. La pensée d’Artaud sur la voix, le geste, la cruauté, le mythe et la présence marqua profondément l’avant-garde d’après-guerre, le théâtre expérimental et l’art de la performance. Le modeste format petit in-8 contraste avec la radicalité des idées qu’il renferme. Le tirage fut limité à 400 exemplaires, en tirage unique sur papier de châtaignier.

Poèmes et prose choisis compte parmi les volumes collectifs décisifs de la période médiane de René Char et paraît en 1957 à la NRF, à Paris. Le livre n’est pas une simple reprise, mais une édition pensée, enrichie de nombreuses variantes, dans laquelle Char réordonne et recadre sa propre œuvre. Le volume prend ainsi la valeur d’une porte d’entrée choisie par le poète lui-même vers son univers. Pour le lecteur comme pour le collectionneur, c’est un moment important : Char y présente une image concentrée de son œuvre jusqu’alors, tandis que l’édition originale fut aussi conçue comme un objet bibliophilique. Le petit tirage sur vélin de Hollande souligne ce double statut. Cet exemplaire, le numéro 18 des 23 sur ce papier, gagne encore en intérêt grâce à l’envoi autographe au docteur Zara, daté de juillet 1970. Il s’agit ainsi non seulement d’un rare premier état, mais aussi d’un exemplaire personnellement marqué.

Cette contribution de John Cage à S.M.S. No. 4 compte parmi les imprimés les plus caractéristiques de sa pratique située entre musique, langage et art conceptuel. Elle paraît en 1968 chez The Letter Edged in Black Press à New York, dans le cadre du portfolio-magazine expérimental S.M.S. de William N. Copley, dont le numéro 4 fut publié en août 1968. La pièce de Cage prend la forme d’un petit livre d’artiste à couverture transparente, imprimé en couleur et conçu comme un multiple autonome à l’intérieur d’un ensemble plus vaste. Comme souvent chez Cage, la forme n’est pas un simple support du texte, mais une partie de la pensée elle-même : fragmentation, dispersion typographique et séquence font de la lecture une expérience. Dans le contexte de S.M.S., l’œuvre côtoie des contributions de Roy Lichtenstein, On Kawara ou Robert Watts, ce qui souligne sa place dans l’avant-garde interdisciplinaire de la fin des années soixante. Pour le collectionneur, c’est à la fois un objet de Cage, un livre d’artiste et un document de la culture new-yorkaise du multiple. Le format est modeste, mais la portée intellectuelle considérable.

Trois coups sous les arbres constitue la grande édition collective du théâtre de René Char et paraît en 1967 à la NRF, à Paris. Le volume réunit pour la première fois en un seul livre tout le théâtre de Char, de Sur les hauteurs à La Conjuration, et révèle ainsi une dimension moins connue mais essentielle de son œuvre. Alors que Char est le plus souvent lu comme poète, cette édition montre combien sa voix agit aussi dans la forme dramatique : fragmentaire, incantatoire, limpide et énigmatique à la fois. La présence de la bande annonce “Le théâtre complet de René Char en un volume” ajoute en outre une strate précieuse de présentation originale et de contexte éditorial. Le tirage de tête sur Hollande van Gelder souligne l’importance bibliophilique de l’édition originale. Cet exemplaire gagne encore en relief par l’envoi autographe au docteur Marcel Zara, dont la teneur entre en résonance étroite avec le thème théâtral du livre. Pour le collectionneur, il s’agit d’un ouvrage majeur de Char dans un état rare et personnellement chargé.

Dehors la nuit est gouvernée compte parmi les recueils précoces et décisifs de René Char et paraît en 1938 chez GLM à Paris. L’ouvrage constitue le deuxième volume de la collection Poètes d’aujourd’hui, série qui occupe alors une place nette dans le paysage de la poésie moderne française. Char s’y trouve à un moment charnière : encore proche de la sensibilité surréaliste, mais déjà porté vers une voix plus dense, plus tranchante et plus oraculaire. La présentation dépouillée de GLM convient parfaitement à cette énergie condensée. Comme souvent chez Guy Lévis Mano, l’objet reste modeste en moyens mais très juste dans sa présence : un livre typographique épuré, destiné à des lecteurs sensibles à la matérialité du poème. Le petit nombre d’exemplaires de tête sur Hollande Pannekoek renforce son caractère bibliophilique. Pour le collectionneur, cette édition réunit avec une rare justesse modernité poétique et exigence éditoriale.

La Parole en archipel compte parmi les grands recueils de la maturité de René Char et paraît en 1962 à la NRF, à Paris. L’ouvrage n’est pas une simple réunion de poèmes nouveaux, mais une édition collective qui rassemble plusieurs ensembles antérieurs, parfois revus ou donnés avec variantes. Le volume prend ainsi le caractère d’une constellation poétique : non pas un cycle fermé, mais un archipel de voix, d’éclats et de tensions. Le titre en formule parfaitement le principe, puisque Char laisse coexister les parties sans abolir leur singularité. Pour le lecteur, il en résulte une vue ample et pourtant fortement concentrée de sa poésie des années cinquante et du début des années soixante. Le tirage de tête sur Madagascar Navarre souligne en outre le prestige bibliophilique de l’édition originale. Cet exemplaire, le numéro 12 des 18 de tête, réunit ainsi substance littéraire et rareté marquée.

Cette édition de *L’Amour absolu, suivi de L’Autre Alceste* réunit deux textes essentiels de l’univers singulier d’Alfred Jarry. Le volume paraît en 1952 au Mercure de France, précédé d’une préface de Maurice Saillet, à un moment où la redécouverte de Jarry est étroitement liée au Collège de ’Pataphysique. Pour le bibliophile, il ne s’agit pas seulement d’une réédition soignée de l’après-guerre, mais d’un véritable document sur la postérité active de Jarry dans l’avant-garde du XXe siècle. *L’Amour absolu* compte parmi ses proses les plus énigmatiques et les plus intérieures, où autobiographie, mystique et parodie se confondent. *L’Autre Alceste* y ajoute un contrepoint dramatique et mythologique. Cet exemplaire acquiert encore plus d’intérêt par sa provenance pataphysique très marquée. Les cachets rouges circulaires de l’Ordre de la Grande Gidouille, associés à des cachets nominatifs d’Eugène Ionesco, de Raymond Queneau et de Noël Arnaud, lui confèrent une résonance collégiale exceptionnelle. Le livre devient ainsi non seulement un texte à lire, mais un objet ayant circulé au sein même de la mémoire active de Jarry.

*Lettres d’Espagne*, publié en 1944, marque un moment crucial dans la carrière d'Antoni Clavé et figure parmi les livres d'artiste les plus recherchés des années de guerre. L'artiste catalan, récemment exilé à Paris, trouva dans les textes de Prosper Mérimée l'occasion idéale d'exprimer sa nostalgie et sa passion pour la culture espagnole. Les 27 lithographies originales éclatent de couleur et d'une énergie baroque, témoignant de la maîtrise fabuleuse de Clavé pour la lithographie. Cet exemplaire est d'une rareté muséale : il est enrichi d'une gouache originale de la main du maître, ainsi que de deux suites complètes des lithographies. La combinaison de la prose classique de Mérimée et des images tempétueuses de Clavé crée un spectacle visuel capturant l'âme espagnole dans toutes ses facettes. Pour le bibliophile exigeant, cet exemplaire représente la synthèse absolue entre l'œuvre d'art unique et l'excellence de l'art du livre.

*Une aventure méthodique* réunit la prose poétique dense de Pierre Reverdy et le langage plastique dépouillé de Georges Braque. L’ouvrage compte parmi les grands livres d’artiste français de l’après-guerre, où texte, lithographie et typographie dialoguent sur un pied d’égalité. Braque y donne 27 lithographies originales, complétées par des reproductions en couleurs de ses tableaux, conférant au volume une présence à la fois intime et monumentale. L’exécution par Mourlot, grand atelier lithographique parisien, assure une remarquable qualité technique. Cet exemplaire sur vélin d’Arches, signé par l’auteur et l’artiste, conserve l’alliance rare de la poésie moderne et de l’invention picturale.