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Ce livre illustré de 1961 est une interprétation ludique et philosophique des prophéties énigmatiques de Léonard de Vinci.

Le visionnaire surréaliste Max Ernst transforme ces textes séculaires en une œuvre d'art moderne.

La publication contient une eau-forte originale, signée par l'artiste, qui sert de frontispice.

La gravure, dans un style typiquement surréaliste, crée un dialogue fascinant avec les textes spirituels et satiriques de Da Vinci.

Le livre a été publié par Louis Barnier et Imprimerie Union comme une édition exclusive du Nouvel An.

Cette édition spéciale est un exemple rare d'une collaboration qui transcende les frontières du temps et du support, montrant la pertinence durable des idées de Da Vinci et l'imagination inégalée d'Ernst.

Cet ouvrage, dédié à l'artiste français polyvalent Raoul Dufy, offre un aperçu approfondi de son héritage artistique et de son influence.

L'édition se distingue par son exécution luxueuse, avec une reliure frappante en box bleu azur et une décoration en mosaïque qui reflète la richesse visuelle de l'œuvre de Dufy.

La présence d'eaux-fortes originales et de nombreuses reproductions en noir et blanc et en couleurs souligne la diversité du travail graphique de Dufy et ses expérimentations avec différentes techniques.

Ce livre est une célébration de sa contribution à l'art moderne et de sa capacité à créer un langage visuel unique avec des couleurs vives et des lignes dynamiques.

C'est un document essentiel pour les collectionneurs et les amateurs de livres illustrés et d'art moderne.

Cet exemplaire, avec sa reliure exceptionnelle et la suite supplémentaire d'eaux-fortes originales, est une rareté qui exprime pleinement la valeur esthétique et artistique de l'œuvre de Dufy.

Il offre une occasion unique de découvrir la complexité et la beauté de son travail d'illustration dans un contexte spécialement conçu à cet effet.

Publié à Bruxelles en 1987 par La Pierre d’Alun, *Rêves d’Insectes* est un livre d’artiste bibliophilique où l’imaginaire de Fernando Arrabal rencontre le langage visionnaire de Jorge Camacho.

Texte et image s’entrelacent comme l’annonce le titre : la logique du rêve se mêle aux métamorphoses entomologiques.

L’ouvrage est signé par les deux créateurs, scellant une complicité artistique durable.

Chaque exemplaire renferme une lithographie originale en couleurs de Camacho, condensé de son idiome surréaliste tardif.

L’ensemble porte l’héritage du surréalisme tout en dialoguant avec l’esprit ludique et subversif du Mouvement Panique.

Une collaboration rare, tirée seulement à cinquante exemplaires.

Rhapsodie de ma nuit, écrit par Emmanuel Looten et illustré par Karel Appel, est un exemple remarquable de collaboration littéraire et visuelle dans l’Europe d’après-guerre.

Cette édition originale (33,5 × 25,5 cm), imprimée sur vélin de Rives B.F.K., comprend 32 pages de texte encadrées par deux feuillets noirs, enrichie de six lithographies originales en couleurs (dont une reprise sur la couverture), soit un total de sept œuvres d’Appel.

Tirage limité à 75 exemplaires numérotés et signés par les deux artistes, plus 25 hors commerce.

*Sainte Monique* compte parmi les livres d’artiste les plus ambitieux de Vollard et un jalon majeur dans l’œuvre graphique de Bonnard. L’ouvrage réunit 261 compositions en noir, dont 29 lithographies originales hors texte et 17 eaux-fortes originales hors texte, ainsi que 178 bois gravés dans le texte. Une suite de 37 bois non utilisés répartis sur 15 feuillets accompagne l’exemplaire. Les lithographies et eaux-fortes ont été tirées sur papier vergé, l’édition sur vélin d’Arches. Le format in-4 généreux, les feuilles libres et la double chemise soulignent l’exigence bibliophilique. Ici s’accordent auteur, éditeur et artiste dans une harmonie de modernité retenue et de ferveur discrète.

Sans fin l’affamé, édition originale de 1964 de Charles Juliet, est une pièce rare de la bibliophilie contemporaine.

Format Gr. in-8 (32,5 × 22 cm), imprimé sur un somptueux papier vélin d’Arches, limité à 120 exemplaires numérotés (n° 35), et enrichi de quatre lithographies originales en couleurs signées par Bram van Velde.

Cet album rare et luxueusement relié présente les 'Scènes de la vie du Christ' de l'artiste belge visionnaire James Ensor.

La publication, éditée en 1921 par la Galerie Georges Giroux, témoigne de la maîtrise d'Ensor en tant que lithographe et de son imagination religieuse profonde.

L'ensemble comprend 32 lithographies couleur extraordinaires, chacune sous serpentes légendées.

Cette édition est d'autant plus remarquable par sa reliure artistique raffinée, conçue par Monique Mathieu en 1992, ce qui fait de cet exemplaire une œuvre d'art unique en soi.

Le livre incarne la fusion de l'approche artistique subversive d'Ensor avec un thème religieux classique, aboutissant à une œuvre à la fois traditionnelle et avant-gardiste.

Le choix d'Ensor de représenter les scènes bibliques avec son style caractéristique, souvent grotesque, rend cette œuvre particulièrement fascinante et stimulante.

La présentation soignée et la provenance exceptionnelle, étant donné son exposition à la Bibliotheca Wittockiana, soulignent la valeur muséale de cet exemplaire.

Il représente un sommet dans l'art de la reliure et une œuvre cruciale dans l'œuvre d'Ensor.

"Ce volume exceptionnel de 'Séjour à Venise' se distingue par sa reliure splendide et unique, réalisée par le célèbre N.

Kiyomiya en 2007.

La complexité de son design, avec des losanges de papier peint fleuri mosaïqués, témoigne d'un savoir-faire artisanal extraordinaire et d'une approche artistique qui élève ce livre au rang d'objet d'art à part entière.

L'œuvre de Charles de Brosses y est associée aux subtiles eaux-fortes d'Albert Marquet, créant une fusion harmonieuse entre texte et image.

Ce livre n'est pas seulement un voyage littéraire à travers Venise, mais aussi un festin visuel, chaque illustration étant soigneusement positionnée pour capturer l'atmosphère de la ville.

La présentation luxueuse et la rareté de cet exemplaire particulier en font un objet de collection très prisé.

C'est un témoignage de l'attrait durable de Venise, immortalisé par la plume de De Brosses et le pinceau de Marquet, et sublimé par la main magistrale du relieur.

C'est une occasion d'acquérir une pièce d'histoire et d'art qui enrichit tant esthétiquement qu'intellectuellement.

L'état du livre est quasi neuf, ce qui augmente encore sa valeur et sa désirabilité pour les collectionneurs."

Peine perdue est un recueil de poèmes intimistes de Claude-André Puget, publié en 1964 par le Club du Poème à Genève.

En 59 pages sobres et élégantes, l’auteur évoque le silence, l’oubli, les visages absents.

Le poème « Passagères du silence », à la musicalité grave et retenue, résume bien cette méditation sur les présences furtives, les souvenirs effacés par le temps.

Puget, dramaturge et romancier engagé, livre ici une œuvre d’une rare sensibilité poétique, en marge de ses écrits plus connus.

L’édition présentée fait partie des 38 exemplaires numérotés sur pur fil lin vergé des papeteries Montgolfier, imprimée en Garamont corps 12.

Cet exemplaire, portant le numéro 10, comprend une gravure aquatinte originale signée par André Masson, tirée en taille-douce dans les célèbres ateliers parisiens d’Aldo et Piero Crommelynck.

Un livre tardif et limpide de Michaux chez Fata Morgana : feuillets compacts où le jardin devient espace mental. La langue, sèche et musicale, transforme l’observation en souffle, le détail en rythme. Dans cet exemplaire relié de luxe, la prose gagne une architecture de calme : maroquin bordeaux à encadrement, sous étui, par Miguet. Le petit format (in-12) accroît l’intensité de lecture ; chaque page tient comme un parterre. Le vergé Amatruda apporte son grain et une légère clarté au timbre des phrases. État near fine : une pièce désirable pour le bibliophile.