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*Le livre de Mariage* compte parmi les expériences les plus précoces et les plus raffinées de Josef Sima à la croisée de la poésie, de la typographie et de l’image. Cette édition parisienne de 1922 réunit des poèmes nuptiaux et amoureux d’auteurs symbolistes et apparentés dans un ensemble conçu avec un grand soin. Sima n’y intervient pas seulement comme illustrateur, mais comme véritable maître d’œuvre du livre. Les 31 bois originaux, dans le texte et hors texte, instaurent un rythme visuel presque musical. La sobriété du noir et blanc et la texture du papier de Montval accentuent l’intimité de l’exemplaire. Ce premier livre d’artiste manifeste déjà sa faculté de fondre texte et image dans un même espace poétique.

Cette publication anversoise de La Serfouette (1969) offre un ensemble exceptionnellement complet sous la forme d’une “Réunion des 2 tirages” de *Il est toujours trop tard. 1924-1928*. Elle réunit deux états: un tirage « ordinaire » sur papier orange fort et le tirage de luxe avec l’iconographie de Roger van de Wouwer. Particularité révélatrice: la page de titre du tirage ordinaire porte aussi la mention “Dix Gravures de Roger van de Wouwer”, alors que les planches n’y sont pas présentes—il s’agit, en pratique, d’une ‘copie’ textuelle de l’édition de luxe. Le tirage illustré, lui, est complet et accompagné d’une “suite de 10 eaux-fortes originales (avec cuvette)”, dix grandes estampes en noir, toutes signées et justifiées. Le tirage ordinaire est en outre enrichi d’un important “envoi autographe signé à Jeanne Abraham et André Stas (note sur la priorité de parution)”, où Scutenaire affirme que cette deuxième édition est “en réalité, l’originale” puisqu’elle parut des semaines sinon des mois avant celle avec les gravures. Réunis, les deux volumes constituent un document rare sur la chronologie de parution, la stratégie bibliophilique et le réseau surréaliste anversois.

*Ici repose* est une publication caractéristique de Fata Morgana, où la voix poétique de Claude Sernet se trouve associée à un frontispice et, dans les exemplaires de tête, à une eau-forte originale en couleurs de Jacques Hérold. L’ouvrage appartient à cette catégorie de livres discrets mais intensément chargés où le texte et l’image ne se contentent pas de coexister, mais s’approfondissent mutuellement. La présentation sobre, en feuilles sous couverture à rabats, correspond parfaitement à l’esthétique éditoriale montpelliéraine des années 1960. La poésie de Sernet, souvent retenue mais tendue, trouve ici une réponse visuelle particulièrement juste dans l’univers de Hérold. Celui-ci y apporte la mémoire du surréalisme, mais sous une forme resserrée et graphique. Le résultat est une édition bibliophilique où poésie moderne et gravure d’artiste se rencontrent avec élégance. Les exemplaires de tête sur Arches, accompagnés d’une eau-forte signée, renforcent encore l’attrait de ce livre pour le collectionneur.

Cette édition privée extrêmement rare des Poèmes d'Alfred Jarry est un document unique dans les échanges littéraires franco-néerlandais. Le recueil a été imprimé entre 1926 et 1928 à l'initiative du grand écrivain et bibliophile néerlandais E. du Perron, qui vouait une profonde admiration à l'esprit rebelle de Jarry. Avec un tirage limité à seulement trente exemplaires, hors commerce, cet ouvrage incarne le monde exclusif des "éditions aux frais d'un amateur". Le frontispice présente un portrait puissant de Jarry d'après un dessin de Picasso, soulignant le lien entre le père de la pataphysique et la figure centrale du modernisme. Pour le connaisseur, ce livre représente une synthèse rare de passion bibliophile, d'avant-garde internationale et d'amitié littéraire. C'est un témoignage tangible de la pérennité de l'héritage de Jarry dans les cercles intellectuels du début du XXe siècle.

*L’Opium* est une petite publication nerveuse dans laquelle un texte visionnaire de jeunesse d’Alfred Jarry reprend vie au contact de quatre gravures originales de Dado. Le choix de Fata Morgana est particulièrement juste : l’éditeur a souvent remis en lumière des textes où l’image, la poésie et l’écart mental se répondent. Le texte de Jarry n’est pas l’un de ses titres les plus célèbres, mais il touche directement à l’imaginaire qui nourrira plus tard l’avant-garde moderne. Dado ne se contente pas d’illustrer : il oppose au texte une langue plastique autonome, organique et inquiétante. L’ouvrage devient ainsi bien plus qu’une réédition, presque une recréation. Le tirage limité sur vélin d’Arches renforce son statut de livre de bibliophilie contemporaine. Pour le collectionneur, c’est une rencontre subtile mais décisive entre un précurseur de l’avant-garde et un grand visionnaire du XXe siècle finissant.

Dans ce rarissime volume anversois de 1923, Max Elskamp noue étroitement le poème et l’image dans une célébration dévote des métiers. *Les sept Notre-Dame des plus beaux métiers* paraît ici en édition originale, tirée à très petit nombre et publiée par Albert De Tavernier, l’impression étant assurée par J.-E. Buschmann. Le livre associe sept poèmes à sept Vierges, chacune honorant une confrérie de travailleurs, des imagiers aux horlogers. Trente-deux bois différents—dont sept à pleine page—installent une scansion visuelle d’allure quasi liturgique. Le noir domine, mais un jonquille lumineux vient ponctuer l’ensemble: le trèfle, la vignette de titre et l’encadrement aux cœurs qui ceint chaque page. L’exemplaire est en outre enrichi d’un autographe signé au crayon de l’auteur-artiste, précieux signe de proximité. Un objet bibliophilique d’une cohérence rare, où la page devient à la fois oratoire et atelier.

*O solitude ! O fontaines !* appartient à cette catégorie de recueils poétiques sobres et raffinés par lesquels GLM s’imposa dans le paysage littéraire parisien des années trente. Paul Dermée, poète, critique et ancien compagnon des avant-gardes, y réunit une série de textes où dominent la solitude, l’intériorité et une tension lyrique très maîtrisée. La reproduction d’un dessin de Pablo Picasso apporte au volume une présence artistique discrète mais prestigieuse. C’est précisément cette alliance entre dépouillement typographique et grand nom de l’art moderne qui fait le charme bibliophilique du livre. L’ouvrage n’est pas conçu comme une démonstration de luxe, mais comme un ensemble poétique dense et précis. Cet exemplaire gagne en singularité grâce à l’envoi autographe de Dermée au poète René Lacôte. Les deux prospectus joints prolongent encore sa valeur documentaire. Le livre devient ainsi non seulement une édition originale, mais aussi un petit dossier vivant sur les sociabilités poétiques de son temps.

La Liberté ou l'Amour ! de Robert Desnos est un monument de la littérature surréaliste, présenté ici dans une mise en forme exceptionnelle par le maître relieur Jean de Gonet. Cette édition de 1927 contient le texte intégral, incluant les fameux passages censurés à l'époque. L'œuvre est une exploration fiévreuse de l'érotisme et de la liberté, écrite dans le style automatique que Desnos a perfectionné. La combinaison du texte rebelle de Desnos et de l'esthétique industrielle et architecturale de De Gonet fait de cet exemplaire un objet de collection unique. Il porte en outre la signature de l'artiste tchèque Adolf Hoffmeister, ce qui renforce sa valeur historique. Pour le bibliophile, ce livre représente la symbiose parfaite entre littérature d'avant-garde et art de la reliure innovant. Ce livre, par sa logique onirique, son érotisme trouble et son climat de désir voilé, peut faire penser au film Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick.

*La Belle et la Bête. Journal d’un film* compte parmi les plus séduisants livres hybrides de Cocteau, au croisement de la littérature, du cinéma et de l’autodocumentation. Il ne s’agit pas d’une simple adaptation romanesque du film, mais bien du journal d’une création, où Cocteau suit pas à pas la naissance de son œuvre. Le lecteur accède ainsi à l’atelier intime de l’un des films français les plus célèbres du XXe siècle. L’ouvrage paraît en 1946 chez J. B. Janin, dans l’immédiate proximité du film, et conserve toute l’urgence du tournage, de la fatigue et de l’émerveillement. Les planches photographiques tirées de scènes du film en font à la fois un document visuel et littéraire. Pour le bibliophile, l’intérêt tient à cette alliance entre importance cinématographique et voix personnelle. Cet exemplaire s’enrichit encore d’un envoi à Julien Cornilleau, accompagné plus bas des noms de Jean Marais et de Josette Day à l’encre bleue. Le volume devient ainsi non seulement une édition originale autour du film, mais aussi une trace concrète de son entourage de création.

*Aux poubelles de la gloire* est une revue française marquante parue entre 1977 et 1979, explorant les frontières entre l'art, la littérature et la critique sociale. Dirigée par Guy Bodson et Laurent Gervereau, cette publication constitue un carrefour intellectuel où se rencontrent la 'Pataphysique et le Situationnisme. Sa mise en page, rappelant fortement les *Cahiers du Collège de ’Pataphysique*, trahit une profonde affinité avec la science absurde des solutions imaginaires. Parallèlement, son langage visuel fait écho à l'esthétique radicale de l'Internationale Situationniste. Pour le bibliophile, il s'agit d'un document rare d'un dialogue artistique éphémère mais influent.