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Avec *Le Testament d’Orphée*, Jean Cocteau publie en 1961 la trace littéraire et visuelle du film qu’il conçoit comme son testament cinématographique. Le poète se place lui-même au centre d’un univers onirique où se rencontrent souvenirs, figures mythologiques et personnages issus de sa propre œuvre. Le livre reflète l’unité exceptionnelle entre littérature, arts plastiques et cinéma qui caractérise toute la création de Cocteau. Les photographies de Lucien Clergue renforcent son caractère de prolongement tangible du film. Cet exemplaire de l’édition originale sur papier courant se distingue par un chaleureux envoi de Cocteau à « l’ami Malle ». Le contexte cinématographique et l’étroite proximité des réseaux professionnels rendent très vraisemblable l’identification du destinataire avec Louis Malle. L’exemplaire réunit ainsi deux voix profondément personnelles du cinéma français au début des années soixante.

Cette édition originale de L’Étoile au front compte parmi les livres de théâtre les plus caractéristiques de Raymond Roussel. Le texte paraît après la création houleuse au Théâtre du Vaudeville, où cette prose en trois actes déconcerta autant qu’elle divisa le public. Au lieu d’une intrigue dramatique traditionnelle, la pièce propose une chaîne d’explications, de récits et d’histoires d’objets, selon cette imagination méthodique et merveilleuse qui fit de Roussel une figure culte. Le présent exemplaire appartient au rare tirage de luxe sur papier Japon, seul grand papier de l’édition. La présence en tête du livret La Critique et Raymond Roussel est particulièrement précieuse: Cocteau, Gide, Proust, Soupault, Éluard, Breton, Desnos, Aragon, Leiris et Tzara y composent un véritable dossier de réception. Le volume devient ainsi non seulement une pièce imprimée, mais aussi un témoignage sur l’aura paradoxale de Roussel dans les années vingt. Non coupé et à toutes marges, l’exemplaire conserve une présence bibliophilique d’une grande fraîcheur.

Les Trois solitaires paraît deux ans après la mort de Robert Desnos et appartient aux émouvantes publications d’après-guerre qui rassemblent de nouveau sa voix. Le volume contient des œuvres posthumes nouvelles et des poèmes inédits, ce qui en fait non seulement une publication littéraire, mais aussi un geste de mémoire. Les lithographies d’Yvette Alde donnent au livre une contre-voix intime et plastique, moins illustrative au sens strict que sensible au rêve, à la solitude et à la tension lyrique de la poésie de Desnos. Le choix d’une édition soignée en feuilles, avec chemise et étui, inscrit clairement l’ouvrage dans la tradition française du livre d’artiste. La publication porte aussi la charge historique de 1947, au moment où le monde littéraire mesure encore les pertes de la guerre et de la déportation. Pour le collectionneur, c’est une rencontre singulière entre poésie posthume, lithographie originale et bibliophilie discrète.

*Les Yeux fertiles* compte parmi les publications marquantes de la période surréaliste de Paul Éluard au milieu des années 1930. Le recueil paraît en 1936 chez Guy Lévis Mano, poète, typographe et éditeur qui joua un rôle essentiel dans la culture du livre moderniste français. L’ouvrage associe la poésie d’Éluard à un portrait et quatre illustrations de Pablo Picasso, réunissant ainsi texte et image dans un objet résolument avant-gardiste. Éluard était alors l’une des voix majeures du surréalisme, tandis que Picasso, historiquement lié au cubisme, entretenait des rapports étroits avec le milieu surréaliste. Cette collaboration témoigne des échanges particulièrement féconds entre poètes, peintres et éditeurs indépendants dans le Paris des années 1930. La mise en page sobre de G.L.M. accentue la modernité du volume sans concurrencer ni les poèmes ni les images. Cet exemplaire, numéro 164 sur alfa teinté, appartient au tirage commercial ordinaire et demeure en grande partie non coupé. Par la réunion d’Éluard, Picasso et G.L.M., il constitue un témoignage particulièrement évocateur du livre surréaliste français.

Avec *Le Solitaire*, Eugène Ionesco s’essaie en 1973 au roman, seul véritable ouvrage de ce genre dans son œuvre. L’écrivain devenu mondialement célèbre par son théâtre de l’absurde transpose ici ses interrogations familières sur la solitude, la mort et l’inanité de l’agitation humaine dans une prose profondément introspective. Un héritage inattendu libère le personnage principal anonyme de son existence de petit employé, sans pour autant lui apporter une véritable liberté. Son retrait du monde ne fait qu’accentuer l’angoisse, l’aliénation et le caractère énigmatique de l’existence. L’édition originale publiée par le Mercure de France présente un intérêt bibliophilique exceptionnel par son minuscule tirage de tête sur vergé de Hollande Van Gelder. Cet exemplaire porte le numéro 13 parmi seulement quinze exemplaires numérotés sur ce premier papier et demeure en outre non coupé. Il associe ainsi un texte essentiel de la dernière période de Ionesco à l’une des formes les plus rares et les mieux préservées de son édition originale.

Les Poquettes volantes est une rare suite complète des petites publications mobiles du Daily-Bul à La Louvière. Entre 1965 et 1979 paraissent 62 livraisons numérotées, dans un sobre et maniable format petit in-12. La série constitue un document de réseau exceptionnel de l’imaginaire belge et international post-surréaliste, avec des contributions notamment des frères Piqueray, de Chavée, Scutenaire, Mariën, Alechinsky, Filliou, Topor, Joyce Mansour, Calonne et Pol Bury. Le ton en est léger, incisif, absurde, poétique et souvent volontairement anti-explicatif. Cet exemplaire est remarquable parce que plusieurs numéros portent des envois autographes à Jeanne et André Stas, à André Stas seul, ainsi qu’à François Jacqmin. Les six prospectus et l’exemplaire supplémentaire du n° 23 renforcent l’ensemble comme petite archive de diffusion, d’amitié et de complicité littéraire. Comme collection complète avec une telle provenance, c’est une pièce centrale pour The Hidden Page: une bibliothèque volante du Daily-Bul, du surréalisme, de l’humour pataphysique et de l’avant-garde belge.

Les Hommes abandonnés est une puissante édition bibliophile où la prose humaniste de Georges Duhamel rencontre le langage graphique âpre de Maurice de Vlaminck. L’ouvrage paraît en 1927 chez Seheur à Paris, dans un tirage limité à 345 exemplaires numérotés. L’association d’un frontispice gravé sur cuivre et de 24 lithographies en noir donne à l’édition une forte présence graphique. Les images de Vlaminck n’accompagnent pas le texte de manière décorative: elles en renforcent l’humanité dure et inquiète. Le titre suggère abandon, rupture sociale et vulnérabilité morale, thèmes qui résonnent fortement dans l’entre-deux-guerres. Cet exemplaire appartient à la série des 300 exemplaires sur vélin d’Arches. Il constitue ainsi la variante principale d’un livre d’artiste soigné où littérature et intensité expressionniste se rejoignent.

Ce recueil posthume publié en 1855 occupe une place singulière dans l’œuvre de Gérard de Nerval. Il est dominé par *Aurélia*, l’un de ses derniers textes et l’un des plus personnels, où le rêve, le souvenir et la réalité vécue se confondent sans cesse. Bien qu’*Aurélia* ait déjà paru dans la *Revue de Paris* en janvier et février 1855, le volume publié par Victor Lecou constitue sa première publication essentielle sous forme de livre. La qualification bibliographique exacte est donc celle d’édition en partie originale. Aucun grand papier ni tirage de tête distinct ne semble avoir été imprimé, de sorte que la valeur bibliophilique des exemplaires repose surtout sur leur état, la conservation de la couverture, la provenance et la reliure. Celui-ci se distingue par sa couverture jaune d’origine conservée et par l’élégante demi-reliure en maroquin noir signée E. & A. Maylander.

Les Antliaclastes remet en circulation l’imaginaire pataphysique d’Alfred Jarry sous une forme tardive, largement visuelle. L’édition publiée en 1981 à Oleyres par le Centre de Recherches Périphériscopiques n’est pas une simple réimpression, mais une réactivation de l’univers verbal et mental de Jarry dans un contexte post-Collège. Henry Meyer met le texte en images et donne à l’absurdité antliaclastique une voix graphique parallèle. Le grand format de cahier renforce l’aspect de dossier de recherche ludique, entre livre d’artiste, document de travail pataphysique et imprimé cérémoniel. La présence du cachet ou signe de la Pompe à Phynances rattache l’exemplaire à la mythologie interne de l’argent, des machines et des institutions autour de l’héritage de Jarry. Cet exemplaire porte le numéro 085 et appartient aux 333 exemplaires de luxe. Il constitue ainsi un objet particulièrement représentatif pour une collection consacrée à Jarry, à la culture imprimée pataphysique et aux prolongements graphiques tardifs de l’avant-garde.

Cette édition originale du Meilleur choix de poèmes est celui que l’on fait pour soi. 1818–1918 n'est pas une simple anthologie, mais un panorama poétique personnel composé par Paul Éluard. Le titre en donne déjà le programme: le meilleur choix n'est pas imposé par le canon, il naît d'une lecture intime et libre. Éluard rassemble et introduit des poèmes couvrant un siècle de poésie française, du romantisme jusqu'au seuil de l'avant-garde moderne. L'ouvrage paraît en 1947 aux Éditions du Sagittaire, sous une couverture en couleurs conçue par Paul Bonet et lithographiée par Mourlot. Il possède ainsi, à côté de son intérêt littéraire, une présence visuelle marquée. Cet exemplaire, numéro 35 du tirage de luxe, appartient aux exemplaires de tête numérotés et signés par Éluard.