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Une collaboration d’exception autour des *Fâcheux* de Molière, repensés pour la scène de Serge de Diaghilev. Ce diptyque réunit texte, musique et image : pochoirs en couleurs de Braque, textes de Cocteau et Laloy, et fac-similé de la partition d’Auric. Le second volume documente la mise en scène par un portrait de Braque par Man Ray et vingt-deux photographies de Georges Detaille. L’ensemble offre une vision totale d’un Molière moderniste à l’entre-deux-guerres. Édité par les Éditions des Quatre Chemins en 1924, exemplaire non rogné sur Arches. Un jalon pour le bibliophile à la croisée du théâtre, du livre d’artiste et de l’avant-garde. Complet en deux volumes, tel que publié.

Avec *Le Flâneur des deux rives*, Apollinaire chante l’errance parisienne entre rive gauche et rive droite. En un in-12 étroit, il nous mène parmi cafés, quais et ponts, d’un regard à la fois moderne et mélancolique. La photographie en frontispice ancre le livre dans une présence d’auteur presque intime. Il s’agit de l’édition originale, parue en 1918 aux Éditions de la Sirène, dans le charme discret du brochage d’origine. Aucune justification de tirage n’est indiquée. Le ton passe du croquis à la scène vive et à l’observation critique, renouvelant la tradition du flâneur. Pour le bibliophile, c’est un document emblématique de la modernité parisienne à l’aube de l’après-guerre.

Belle *édition originale* de la tragédie de Cocteau, en reliure de luxe qui reflète le décor classique du texte. La composition — symétrie, sobriété, ors sur maroquin sombre — accompagne le jeu de Cocteau avec le mythe antique et une diction moderne. L’ouvrage se clôt par seize planches hors-texte inédites dessinées par l’auteur. Le format in-12, compact, sert un objet bibliophilique de grande tenue, avec couvertures conservées et emboîtage. Un mariage exemplaire entre littérature, dessin et art du livre.

Cet ensemble exceptionnel d'œuvres de Paul Fort, issu de la collection La France à travers les Ballades françaises, constitue un témoignage intime de l'amitié entre le poète et le bibliophile Jules Riollot. Imprimées par le typographe Armand Jules Klein, ces éditions originales hors commerce illustrent le renouveau de la lyrique française. Chaque volume est orné de compositions d'artistes majeurs tels que Gino Severini et Ignacio Zuloaga, créant un dialogue harmonieux entre texte et image. La présence de poèmes manuscrits et d'envois autographes transforme ces exemplaires en pièces de musée littéraires. C'est une immersion rare dans l'univers de celui qui fut sacré 'Prince des Poètes'. La qualité de la typographie et la provenance prestigieuse en font un ensemble de premier ordre pour tout amateur de beaux livres.

Programme du bal sportif costumé de l’Union des Artistes Russes à Paris à la Taverne de l’Olympia, le vendredi 11 juillet 1924, en écho aux Jeux de Paris. La brochure richement illustrée compte [12] pages et s’ouvre sur une couverture de Victor Barthe; à l’intérieur, des contributions de Picasso, Marie Vassilieff, S. Fotinsky, N. Granovsky et Chatzman, ainsi qu’une référence à l’*Olympia* de Manet. L’objet capture l’effervescence de l’émigration artistique à Montparnasse, mariant culture festive et graphisme d’avant-garde. Grand format oblong; composition soignée par François Bernouard sur vélin Normandy. Un éphémère superbement conservé qui rassemble sport, art et spectacle. Pour le bibliophile, un chaînon rare entre programme de bal, livre d’artiste et objets olympiques.

Premier livre de Guillevic, publié chez NRF en 1942, ici revêtu d’une élégante reliure postérieure de Mercher. La poésie dépouillée et minérale s’accorde à la présentation sobre. Exemplaire de service de presse avec un bel envoi à « Bizza », daté 1942, conférant une provenance remarquable. L’absence de tirage de grand papier accentue la rareté des beaux exemplaires. Un jalon pour les amateurs de poésie française et de reliures d’artiste.

En 1979, Edition Hansjörg Mayer publie Trophies. 125 Two-Handed Speedy Drawings, livre d’artiste où Dieter Roth multiplie sa pratique du dessin dans le format du livre. L’exemplaire anglais présenté est relié en toile jaune et logé dans un étui assorti. Le colophon précise une édition anglaise de 1000 exemplaires, clothbound in slipcase, accompagnée d’un « trophy » original de Roth. Chaque exemplaire unit ainsi reproduction et geste unique de l’artiste. Par la vitesse, l’humour et l’autocritique, Roth détourne l’idée même du trophée prestigieux. L’ensemble marie publication sérielle et pièce unique—le terrain de jeu privilégié de son œuvre.

Soleils bas marque un moment crucial dans l'histoire du livre illustré moderne, étant le tout premier ouvrage enrichi d'eaux-fortes d'André Masson. Cette édition de 1924 unit la poésie de Georges Limbour à l'écriture linéaire dense de Masson, alors à l'aube de son plein épanouissement surréaliste. Les quatre eaux-fortes originales révèlent une interaction fascinante entre texte et image, où la gravure amplifie le lyrisme des mots. Pour le bibliophile, cet exemplaire représente la naissance de Masson en tant que peintre-graveur. La conception sobre mais puissante est typique des premières publications de l'avant-garde française. Le livre témoigne de la profonde amitié intellectuelle entre le poète et l'artiste au sein du groupe de la rue Blomet.

En 1966, le Museum of Art de la Rhode Island School of Design présenta l’exposition Recent Still Life. Le catalogue qui l’accompagne, sous la rédaction de Daniel Robbins, parut en broché. Une partie du tirage fut activée par Dieter Roth sur la couverture : traits rapides, initiales et numérotation rendant chaque exemplaire unique. L’exemplaire proposé relève de cette variante recherchée, numéroté 787/1000 et pourvu des initiales de l’artiste. Ce geste déplace le livre du statut de document vers celui d’objet singulier au sein d’une série. Le catalogue devient ainsi à la fois support d’information et trace performative de Roth.

Un recueil précoce où Paul Éluard esquisse déjà les lignes de force de sa poétique, accompagné ici de lithographies de Jean Bazaine.

Les aplats chromatiques et les tracés souples de Bazaine répondent avec tact à la voix mesurée des poèmes de jeunesse.

Le livre instaure un dialogue discret où l’image n’illustre pas, mais prolonge l’élan intérieur du texte.

Tiré à petit nombre, il comprend une série de « companion copies » numérotées à part.

L’exemplaire présent appartient à cette suite et porte les signatures de l’artiste et de l’éditeur.