Tous les articles

Publié chez Stock en 1930, *Opium. Journal d'une désintoxication* est l'un des livres les plus personnels et visuellement caractéristiques de Jean Cocteau. Il est issu des notes et dessins réalisés entre décembre 1928 et avril 1929 pendant une cure de désintoxication dans une clinique de Saint-Cloud. Texte et image y sont indissociables : Cocteau enregistre la souffrance physique, l'hallucination, la lucidité et le doute avec la même immédiateté nerveuse que dans son dessin. Le résultat n'est pas un journal conventionnel, mais un ensemble kaléidoscopique de réflexions sur l'opium, l'art, la littérature, la sexualité, la maladie et la création. L'édition originale est abondamment illustrée de reproductions en fac-similé de ses propres dessins et collages. Cet exemplaire, le n° 116, est l'un des 120 exemplaires sur vélin de Rives, troisième papier du tirage original. L'ex-libris du neurologue anversois et grand bibliophile Ludo Van Bogaert lui confère en outre une importante provenance belge.

Dans *Opium. Journal d’une désintoxication*, Jean Cocteau transforme l’expérience d’une cure de désintoxication en un livre exceptionnellement hybride où journal, essai, aphorisme et dessin ne cessent de se répondre. L’édition originale de 1930 compte parmi ses publications les plus personnelles et les plus immédiatement reconnaissables sur le plan visuel. Cocteau n’y observe pas seulement les effets physiques et psychiques de l’opium et du sevrage, mais fait de cette expérience le point de départ de réflexions sur l’art, la littérature, l’amitié, la mort et la création. Les nombreux dessins de l’auteur ne constituent pas une simple décoration : ils se développent parallèlement au texte comme une seconde forme de notation autobiographique. Trois planches séparées sur vélin reproduisent ses collages « La douleur exquise. », « Scène d’Orphée. » et « Je quitte Saint-Cloud. ». Cet exemplaire, portant le numéro 12, appartient au groupe extrêmement restreint des 28 exemplaires sur Japon impérial destinés au commerce. Son état encore non coupé et la remarquable fraîcheur de l’intérieur renforcent considérablement l’intérêt bibliophilique de cet exemplaire de grand papier.

*N.E.O.N.* compte parmi les revues surréalistes les plus singulières de l’immédiat après-guerre et se présente comme une grande feuille de quatre pages plutôt que comme une publication conventionnellement reliée. Ce troisième numéro parut à Paris en mai 1948 sous la responsabilité de Sarane Alexandrian, Jindřich Heisler, Véra Hérold, Stanislas Rodanski et Claude Tarnaud. Son titre constitue déjà tout un programme poétique : N’être rien, Être tout, Ouvrir l’être, puis, en sens inverse, Néant, Oubli, Être. Poèmes, polémiques, notes bibliographiques et images s’entrelacent dans une mise en page mobile, proche du collage. La conception graphique de Heisler rend le texte indissociable de la page, tandis que la diversité des collaborateurs relie la jeune génération d’après-guerre à Breton, Péret, Brauner, Toyen ou Gracq. Cet exemplaire appartient au rare tirage sur papier bleu, dont les altérations rendent perceptible l’histoire matérielle. Pour le bibliophile, il constitue à la fois un témoignage du renouveau surréaliste après 1945 et un objet graphique d’une extrême fragilité.

*N.E.O.N.* compte parmi les revues surréalistes les plus rares et les plus singulières sur le plan graphique du Paris de l’après-guerre. Son titre forme un acronyme poétique : N’être rien, Être tout, Ouvrir l’être, Néant, Oubli, Être. La rédaction réunissait Sarane Alexandrian, Jindřich Heisler, Véra Hérold, Stanislas Rodanski et Claude Tarnaud. Le surréaliste tchèque Heisler détermina en grande partie l’identité visuelle remarquable de la publication. Textes, photographies, dessins, fac-similés manuscrits et typographie se fondent dans un ensemble proche du collage. Le grand format journal fait du dépliage de chaque numéro une partie essentielle de la lecture. Cet ensemble réunit quatre des cinq seuls numéros publiés et constitue donc une suite exceptionnellement importante de cette revue éphémère.

Ce lot réunit quatre publications photographiques de la seconde moitié des années soixante-dix autour d’Henri Cartier-Bresson et d’Édouard Boubat. Il comprend un catalogue du Scottish Arts Council autour des 390 photographies de Cartier-Bresson conservées au Victoria and Albert Museum, une publication française de Delpire, Le Nouvel Observateur et la Fondation Nationale de la Photographie, L’Ombre de l’autre d’Édouard Boubat et Dominique Preschez avec carte postale, ainsi qu’une édition japonaise de Pacific Press Service consacrée à Cartier-Bresson. La cohérence du lot tient non seulement à la photographie, mais surtout aux envois adressés à Jean-Pierre Seguin. Ces catalogues modestes acquièrent ainsi une véritable portée institutionnelle.

*Madrigaux* réunit les vers de circonstance raffinés de Stéphane Mallarmé dans une édition où poésie et couleur dialoguent avec une remarquable légèreté. Cette première édition posthume paraît en 1920 aux Éditions de La Sirène, à une époque où l’œuvre de Mallarmé exerce une influence décisive sur l’art et la littérature modernes. Raoul Dufy accompagne les poèmes d’illustrations en couleurs qui cherchent moins à les expliquer qu’à créer un climat parallèle d’élégance, d’ironie et de fantaisie. Son trait limpide et son sens décoratif de la couleur répondent avec bonheur à la brièveté suggestive des vers de Mallarmé. Le livre établit ainsi un dialogue entre le symbolisme fin-de-siècle du poète et le langage visuel du modernisme français. Cet exemplaire, numéro 324, appartient aux 1 000 exemplaires sur vélin Lafuma de Voiron. La sobre reliure janséniste en chagrin bleu offre un écrin particulièrement discret à la richesse chromatique de l’intérieur.

*Martinique charmeuse de serpents* est le saisissant retour d’André Breton sur la Martinique, né de son passage contraint dans l’île en 1941 lors de sa fuite vers les États-Unis. Le livre associe notes de voyage, observation poétique et sensibilité politique au langage graphique nerveux et organique d’André Masson. La rencontre avec Aimé et Suzanne Césaire ouvre le texte à une dimension caribéenne et transatlantique du surréalisme. La lithographie rouge de Masson et ses neuf autres interventions visuelles font de l’ouvrage une collaboration étroite entre écrivain et artiste. Cet exemplaire appartient au groupe restreint sur Marais Crève-cœur, deuxième papier et l’un des deux seuls à comporter l’estampe originale. La fraîcheur de la couverture, les grandes marges non rognées ainsi que la chemise et l’étui conservés renforcent son attrait bibliophilique.

Lettre à Jacques Maritain et Réponse à Jean Cocteau forment ensemble un remarquable diptyque de 1926, où se croisent littérature, conversion, amitié et culture intellectuelle catholique. Cocteau s’adresse à Jacques Maritain depuis un moment de réorientation spirituelle et morale, tandis que Maritain répond depuis sa position de philosophe et de penseur catholique. Les deux brochures sont modestes par le format, mais considérables par la signification: elles documentent l’un des points de contact les plus sensibles entre l’avant-garde française et la pensée religieuse de l’entre-deux-guerres. Cet ensemble est remarquable par le double envoi à Jacques Guenne, écrivain, critique et homme de lettres. Dans la Lettre, Cocteau écrit: “à Jacques Guenne / son ami / Jean”, tandis que Maritain note dans la Réponse: “à Jacques Guenne / sincère hommage / J. Maritain”. L’état est fragile, avec couvertures passées et abîmées, manques, déchirures et rousseurs, mais cette fragilité correspond précisément à la nature éphémère de la brochure. Comme exemplaires de service de presse avec deux envois autographes au même destinataire littéraire, ils constituent un ensemble d’association très chargé.

Publié à titre posthume chez Albin Michel en 1987, *Lettres à Jean Marais* réunit les lettres adressées par Jean Cocteau à l’une des figures centrales de sa vie personnelle et artistique. Pendant près d’un quart de siècle, Jean Marais fut non seulement l’ami intime de Cocteau, mais également son acteur, sa muse et l’un de ses principaux collaborateurs artistiques. Cette correspondance offre ainsi un accès exceptionnellement direct à la vie quotidienne qui sous-tend le théâtre, le cinéma et la littérature de Cocteau. Marais assura lui-même la préparation de l’ouvrage et en donna la préface, permettant au destinataire des lettres d’en accompagner la publication. Le présent exemplaire appartient au groupe extrêmement restreint des hors commerce de l’édition de luxe sur papier de Hollande : dix exemplaires HC seulement furent prévus en plus des quatre-vingts exemplaires numérotés. Il porte en outre un ample et chaleureux envoi de Jean Marais à Diane : « Pour Diane, avec un grand merci et beaucoup d’amitié, Jean Marais. » La réunion du grand papier, du statut hors commerce et d’un envoi personnel de celui auquel les lettres de Cocteau étaient originellement destinées confère à cet exemplaire une remarquable valeur d’association.

CENDRARS (Blaise). L’Eubage. Aux antipodes de l’unité. Paris, Au Sans Pareil, 1926. In-8, broché sous couverture imprimée rempliée, conservé sous son papier cristal d’origine. Édition originale illustrée de cinq burins originaux hors texte de Joseph Hecht. Exemplaire n° 129, l’un des 60 exemplaires sur papier de Hollande, numérotés de 91 à 150, sans suite. Exemplaire non rogné, complet des cinq gravures. Couverture principalement passée le long du bord droit, le reste conservant mieux sa teinte d’origine. Papier cristal ancien jauni mais en bon état général. Quelques rousseurs et petites taches localisées dans certaines gouttières et marges intérieures; gravures fraîches et bien conservées. Bon exemplaire de cette importante publication moderniste.