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Ce numéro isolé de *Бригада художников* (*Brigada Khudozhnikov*, “Artists’ Brigade”) saisit un instant charnière de la culture visuelle soviétique: l’une des dernières expressions de la presse constructiviste avant le durcissement doctrinal. La revue paraît à Moscou chez OGIZ-IZOGIZ et ne vivra que brièvement (1931–1932), constituant un corpus restreint d’issues. Le n° 2 (1932) montre comment artistes et graphistes continuent d’employer la grammaire de la modernité—typographie incisive, cadence de mise en page, esprit collectif—dans un contexte politique en rapide mutation. La présence de figures telles qu’Aleksandr Deineka ou Dmitri Moor confère à l’ensemble une valeur documentaire majeure pour l’histoire du graphisme et de l’image de propagande. En 63 pages, en russe, la revue fonctionne comme un dossier d’atelier autant que comme un périodique. Un témoin matériel rare d’un organe éphémère, au seuil du basculement vers le Réalisme socialiste. État: bon.

Publié en 1928 à la NRF, le *Traité du style* de Louis Aragon est un essai incisif et volontairement provocateur où le “style” se pense moins comme ornement que comme position morale et politique. Le texte compte parmi les pages les plus stimulantes de sa période de jeunesse, à l’heure où Aragon navigue encore entre l’insolence dadaïste et l’exigence surréaliste. Par aphorismes, définitions ironiques et renversements, il démonte la rhétorique de son époque et place l’écrivain du côté du risque et du témoignage. L’édition originale fut réservée aux bibliophiles de la NRF, dans un tirage de tête de 100 exemplaires numérotés sur vergé Lafuma-Navarre. L’exemplaire proposé est en outre nominatif, établi “pour le Dr. Sourdel”, portant le numéro XLVIII. À la fois manifeste et objet, c’est une pièce clef pour suivre l’accélération intellectuelle d’Aragon dans les années vingt.

Ce premier volume du grand ensemble de Gustav Schiefler, *Die Graphik Ernst Ludwig Kirchners bis 1924*, est à la fois catalogue, document et objet d’art. Il couvre la production graphique de Kirchner jusqu’en 1916 et se distingue par une illustration exceptionnelle : 54 bois gravés originaux (dont 6 en couleurs), complétés par 46 strichätzungen et 38 autotypies d’après Kirchner. Publié à Berlin chez Euphorion en 1926, l’ouvrage a été tiré à 620 exemplaires ; celui-ci porte le n° 113. Il ne s’agit pas seulement d’un outil bibliographique : les estampes originales intégrées donnent accès, feuille à feuille, à la matérialité de la gravure kirchnérienne. Les titres et intertitres polychromes—*Badende*, *Zwei Tänzerinnen*—offrent un condensé de sa palette et de sa nervosité formelle. Un jalon majeur pour le bibliophile comme pour l’historien de l’expressionnisme.

Avec *Sept manifestes dada* , Tristan Tzara rassemble les textes qui ont donné à Dada sa voix la plus retentissante. Il s’agit d’une véritable édition originale « collective » : les manifestes sont ici réunis en volume, comme une charge compacte de langue, de provocation et de sabotage poétique. Les dessins de Francis Picabia—dont le célèbre portrait de Tzara—inscrivent l’ouvrage dans l’élan visuel du mouvement. Cet exemplaire est numéroté dans un tirage total de 300, n°35 des 50 exemplaires de tête sur Madagascar. La reliure bradel demi-chagrin noir signée J. David apporte une sobriété moderne, et l’état « non rogné » conserve toute la présence matérielle des marges. Un jalon majeur pour toute bibliothèque d’avant-garde.

Publié en 1925, L'Ombilic des limbes marque un moment crucial dans la carrière d'Antonin Artaud et sa relation tumultueuse avec le surréalisme. Cet exemplaire revêt une valeur historique exceptionnelle grâce à l'envoi autographe à Paul Souday, alors le critique littéraire le plus puissant et redouté de France. Artaud y présente sa vision de la fragmentation de l'esprit et de la douleur physique de l'existence au gardien du rationalisme français. Le frontispice d'André Masson, un portrait saisissant de l'auteur, renforce l'énergie brute du texte. La combinaison de la prose fiévreuse d'Artaud et de l'association avec une figure telle que Souday en fait une pièce maîtresse pour le bibliophile de l'avant-garde. Le livre témoigne du choc frontal entre l'innovation radicale et l'establishment littéraire.

*Le livre de Mariage* compte parmi les expériences les plus précoces et les plus raffinées de Josef Sima à la croisée de la poésie, de la typographie et de l’image. Cette édition parisienne de 1922 réunit des poèmes nuptiaux et amoureux d’auteurs symbolistes et apparentés dans un ensemble conçu avec un grand soin. Sima n’y intervient pas seulement comme illustrateur, mais comme véritable maître d’œuvre du livre. Les 31 bois originaux, dans le texte et hors texte, instaurent un rythme visuel presque musical. La sobriété du noir et blanc et la texture du papier de Montval accentuent l’intimité de l’exemplaire. Ce premier livre d’artiste manifeste déjà sa faculté de fondre texte et image dans un même espace poétique.

Avec *Anicet ou le panorama* (Paris, NRF, 1921), Louis Aragon propose un roman précoce et volontairement hybride, écrit au point de bascule entre dérèglement dada et émergence surréaliste. Le texte avance par visions et séquences—un « panorama » où l’identité, le désir et le regard se déplacent sans cesse. Dans ce “tirage de tête rés. aux bibliophiles de la NRF”, l’ouvrage prend en outre un statut d’objet de collection, réservé à un cercle restreint d’amateurs. Cet exemplaire est explicitement “pour le Dr. Sourdel” et porte le numéro XLVIII, marque d’une diffusion sélective et personnalisée. L’inscription à la NRF ancre Aragon dans un centre littéraire tout en préservant l’audace formelle du livre. Un jalon essentiel pour saisir la modernité nerveuse des années vingt naissantes.

Avec *Le Cap de Bonne Espérance* (Éditions de la Sirène, 1919), Jean Cocteau livre une expérience poétique précoce, souvent tenue pour l’un de ses premiers livres véritablement « modernes ». La typographie, aérée et faite de lignes brisées, disperse le texte sur la page et crée un rythme de vitesse et de vertige. Il s’agit de l’édition originale, recherchée pour cette énergie immédiate et pour la mise en page qui devient partie prenante du poème. Le texte procède par images fulgurantes, entre lyrisme et montage, dans une langue qui avance par à-coups. L’objet lui-même demeure d’une élégance concentrée: une plaquette au format carré, sous couverture rempliée, typique des choix raffinés de la Sirène. Cet exemplaire numéroté s’inscrit pleinement dans l’esthétique bibliophilique de l’entre-deux-guerres naissant.

Cette édition originale rare de *Messaline* (Paris, La Revue Blanche, 1901) montre Alfred Jarry sur un terrain inattendu, loin du seul monde d’Ubu. Dans un format in-12, le récit romain se déploie avec une sensualité trouble, une ironie mordante et une lucidité satirique. Le choix de La Revue Blanche—haut lieu du fin-de-siècle—inscrit l’ouvrage dans un réseau littéraire proche du symbolisme et des premières modernités. L’exemplaire est élégamment relié en demi-chagrin havane à plats de percaline orange, avec couverture et dos conservés, gage d’intégrité bibliophilique. La référence Talvart & Place (X, 130) confirme sa place dans la bibliographie de Jarry. Un volume séduisant, à la fois rare et représentatif d’une veine moins commune de l’auteur.

Cet ensemble de deux éditions originales Sansot de 1906 place Alfred Jarry là où il appartient : non en marge, mais au point d’allumage de la modernité littéraire. *Ubu sur la butte* et *Par la taille* paraissent dans la collection au titre malicieux *Théâtre mirlitonesque*—de petites brochures à la puissance de déflagration considérable. Le théâtre de Jarry n’est pas ici une “pièce” au sens classique, mais une attaque contre la morale, le pouvoir et la logique : grotesque, absurde, volontairement vulgaire, et pourtant d’une précision rythmique implacable. *Ubu sur la butte* propose une réduction en deux actes d’*Ubu roi*, texte clef du corpus ubuesque où la farce devient machine politique. *Par la taille*, un acte comique et moral en prose et en vers, condense la capacité de Jarry à saboter la dramaturgie conventionnelle. Les deux volumes sont tirés à 600 exemplaires, dont 400 numérotés sur vergé teinté ; *Par la taille* est ici explicitement n° 62. Objets proto-avant-gardistes—portatifs, fragiles, pamphlétaires—ils se tiennent au seuil de Dada, du surréalisme, de la ’pataphysique et de l’antithéâtre.