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Le mystère laïc est l’un des premiers livres les plus significatifs consacrés à Giorgio de Chirico et à son imaginaire métaphysique. Jean Cocteau n’y écrit pas en historien de l’art distant, mais en témoin poétique d’une peinture qui transforme le quotidien en silence énigmatique. L’ouvrage paraît en 1928 aux Éditions des Quatre Chemins et est illustré de cinq compositions d’après des dessins de De Chirico. Le livre se situe à un croisement essentiel: la peinture métaphysique de De Chirico, l’avant-garde parisienne, le réseau de Cocteau et la fascination surréaliste pour les espaces urbains oniriques s’y rencontrent. Cet exemplaire porte le numéro 413 sur 2875 et est enrichi d’un envoi autographe de Cocteau sur le faux-titre: “à mon cher Fouquet – Jean”. Le destinataire est probablement Gaëtan Fouquet, figure connue du cercle moderniste parisien au sens large. Ainsi, un livre d’artiste déjà important devient aussi un exemplaire d’association personnel issu de l’environnement littéraire et artistique de Cocteau.

Le Jeu de la Chouette est un objet-jeu pataphysique de R. Gil, Régent de Catachimie, paru en 1976 comme deuxième numéro de la collection Otium du Cymbalum Pataphysicum. L’ouvrage ne se présente pas comme un volume conventionnel, mais comme une chemise contenant une feuille de jeu illustrée et pliée: un objet lisible que l’on peut à la fois manipuler, regarder et interpréter. Le titre s’inscrit dans la logique ludique du Cymbalum, où jeu, rituel, pseudo-science et bibliographie se confondent sans cesse. Le présent record se concentre sur l’exemplaire violet portant la mention manuscrite « Le Christ d’Or », l’un des 52 exemplaires de tête sur papier diurne sous couverture crépusculaire, marqués des 52 figures de César-Antéchrist. Cette référence renforce fortement le lien avec Jarry, car César-Antéchrist appartient au socle mythologique et grotesque de son univers. Le second exemplaire conservé, de couleur brun-orangé, semble relever des 444 exemplaires de luxe sur papier nocturne sous couverture aurorale et forme une variante comparative précieuse. Ensemble, les deux exemplaires montrent comment la hiérarchie pataphysique du tirage devient elle-même une partie du jeu.

Le Libertinage est un recueil de prose précoce et décisif de Louis Aragon, publié en 1924 à la NRF. Le livre appartient aux années où Aragon passe de Dada et du cercle de Littérature vers le surréalisme. Le titre est provocateur, mais la liberté évoquée y désigne moins un simple motif de mœurs qu’une liberté d’esprit, de forme et de désir. Aragon y explore la rupture avec la logique bourgeoise à travers nouvelles, fragments et proses où se rencontrent ironie, tension et dérèglement mental. Cet exemplaire appartient au précieux tirage de tête sur vergé Lafuma-Navarre, réservé aux bibliophiles de la NRF. Il porte le numéro XLVIII et fut imprimé pour le Dr. Sourdel. La réunion du contexte surréaliste précoce, du grand papier, de la destination nominative et de l’état original en fait un exemplaire bibliophile très fort.

Le Meneur de lune est une édition originale d’après-guerre de Joë Bousquet, publiée en 1946 chez Janin à Paris et illustrée de dessins de Jean Camberoque. Cet exemplaire appartient au tirage de luxe extrêmement restreint sur vélin de Rives: l’un des quinze exemplaires numérotés pour le commerce, outre cinq hors commerce. L’ajout de la très rare plaquette Exposition Jean Camberoque, rédigée par Bousquet et imprimée à Carcassonne chez Bonnafous, donne à l’ensemble une portée remarquable. Elle contient quatre pages de texte et trois planches de reproductions de tableaux, et montre Bousquet non seulement comme écrivain accompagné par Camberoque, mais aussi comme médiateur critique de son œuvre picturale. Le petit carton d’invitation à l’exposition Jean Camberoque à la Librairie Clemenceau de Carcassonne, du 6 au 21 janvier 1946, rattache le livre à un moment d’exposition précis. Livre, plaquette et carton composent ainsi un dossier exceptionnel autour de la relation Bousquet–Camberoque dans le Carcassonne de l’immédiat après-guerre.

Second et dernier roman de Raymond Radiguet, *Le bal du comte d'Orgel* compte parmi les grands romans psychologiques français de l'entre-deux-guerres. Publié à titre posthume en 1924 chez Bernard Grasset, il révèle la maîtrise étonnante d'un écrivain disparu à vingt ans. Dans le Paris mondain du début des années vingt, Radiguet analyse un triangle amoureux où le désir, l'amitié et les conventions sociales s'affrontent avec une extrême subtilité. La limpidité classique de son écriture tranche volontairement avec l'effervescence des milieux d'avant-garde qu'il fréquentait. Pour le bibliophile, l'édition originale est particulièrement recherchée en raison de sa hiérarchie de papiers de luxe. Cet exemplaire, portant le numéro 122, est l'un des 150 sur Hollande et se présente dans une reliure de vélin ivoire conservant les couvertures et le dos d'origine.

Cette imposante édition du *Bestiaire ou Cortège d’Orphée* associe la poésie canonique de Guillaume Apollinaire à 33 burins originaux de Tavy Notton. Publié en 1962, plus d’un demi-siècle après l’édition originale du bestiaire d’Apollinaire, le volume constitue une réinterprétation bibliophilique d’après-guerre d’un texte majeur du premier modernisme. Notton transpose les courts poèmes emblématiques dans de puissantes gravures en noir et blanc, dont neuf compositions sur double page. Cet exemplaire porte le numéro 119 et appartient aux 136 exemplaires numérotés 64 à 199 sur vélin d’Arches. Il s’agit de l’état bibliophilique régulier, sans suite supplémentaire, mais comprenant l’ensemble des burins originaux destinés au livre. L’édition constitue le premier tirage des illustrations de Notton, reprises ultérieurement dans une édition sensiblement plus importante. L’intérieur est Near Fine et l’emboîtage Very Good, soit un état général Very Good+ à Near Fine. Son intérêt réside avant tout dans cette relecture bibliophilique d’après-guerre d’un texte canonique de l’avant-garde.

Ce numéro inaugural de La Révolution surréaliste appartient à l’un des moments fondateurs les plus chargés de l’avant-garde européenne. Il paraît peu après le premier Manifeste du surréalisme de Breton et donne d’emblée au nouveau mouvement une voix à la fois polémique, expérimentale et collective. Loin d’un livre de luxe, il se présente comme un document de travail fragile mais explosif, où essais, récits de rêve, enquêtes et interventions visuelles se croisent. Les noms réunis ici — Breton, Aragon, Éluard, Desnos, Péret, Reverdy et d’autres — dessinent la constellation initiale du surréalisme en train de se constituer. La présence d’images et de reproductions liées à Man Ray, Picasso ou Giorgio de Chirico montre aussi combien texte et image dialoguent dès l’origine. Pour le bibliophile, ce premier numéro dépasse de loin le simple périodique: c’est un document-source, où le programme, l’expérience et la formation du groupe demeurent perceptibles à l’état naissant. Cet exemplaire est d’état nettement inférieur à la moyenne, mais cette fragilité renforce aussi son caractère de survivance authentique. Il demeure un objet précaire, essentiel et intensément historique des premières heures du surréalisme.

Cette édition bibliophilique de *La relève du matin* associe un texte de jeunesse d’Henry de Montherlant à dix lithographies originales hors texte de Robert Delaunay. Il s’agit de la première édition de l’ouvrage illustrée par Delaunay, constituant ainsi une rencontre remarquable entre un écrivain français majeur et l’une des figures essentielles de l’art moderne. Delaunay, célèbre pour ses recherches novatrices sur la couleur, le rythme et les contrastes simultanés, transpose ici son langage plastique dans la lithographie en noir et blanc. Les estampes ne jouent pas un simple rôle illustratif, mais donnent une résonance visuelle autonome aux souvenirs de jeunesse, de camaraderie et de guerre. Cet exemplaire, numéro 257, appartient selon la justification aux 440 exemplaires sur Vélin Lafuma du tirage numéroté à 500. La soignée reliure moderne de Le Fil du Livre, avec ses plats de papier multicolore et la conservation des couvertures et du dos, fait subtilement écho à la réputation de Delaunay comme coloriste. Un séduisant livre d’artiste où littérature, estampe originale et reliure individuelle se répondent avec force.

Cet ensemble réunit deux documents exceptionnellement liés au cercle de Jean Dubuffet. *L'Art brut préféré aux arts culturels*, publié en 1949 par la Galerie René Drouin, compte parmi les publications programmatiques fondamentales des débuts de l'Art Brut. Le texte formule le rejet par Dubuffet de l'art consacré par la culture et défend des créations produites hors des circuits académiques et professionnels. *Le Bal des Ardents* de Pierre Bettencourt représente le monde parallèle du livre expérimental imprimé de manière indépendante. Cet exemplaire appartient au groupe extrêmement restreint de 33 exemplaires enrichis en 1964 par Dubuffet de sept papillons, dont les illustrations intérieures sont rehaussées à l'aquarelle. La réunion du manifeste, de l'impression expérimentale et de l'intervention plastique manuelle confère aux deux ouvrages une remarquable cohérence. Pour une bibliothèque consacrée à l'Art Brut et à l'avant-garde d'après-guerre, cet ensemble constitue une pièce centrale où théorie et art du livre se rejoignent directement.

*L’Antichambre de la nature* est un livre précoce et important dans le dialogue entre l’écriture poétique d’Alain Jouffroy et l’imaginaire visionnaire de Wifredo Lam. Il parut en 1966 comme premier volume de la collection *Paroles peintes*, qui entendait faire de la rencontre entre poète et artiste une forme autonome du livre. Lam l’illustra de neuf eaux-fortes originales, dont une lettrine, donnant à l’ouvrage l’intensité d’un ensemble graphique plutôt que celle d’un simple texte illustré. Le titre de Jouffroy suggère un espace de seuil: non pas la nature elle-même, mais son antichambre, où formes, forces et métamorphoses se préparent. L’univers hybride de Lam, avec ses résonances végétales, animales et humaines, s’y accorde avec une rare justesse. Cet exemplaire appartient aux 50 exemplaires numérotés sur Rives B.F.K., signés par l’auteur et l’artiste. Comme premier volume de *Paroles peintes*, il possède en outre une valeur programmatique pour toute une lignée de livres d’artistes français des années soixante.