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Publié chez Au Sans Pareil en 1934, *Papiers posthumes* réunit pour la première fois une sélection soignée des manuscrits laissés par Jacques Rigaut. Le volume respire l’entre-deux-guerres: précis, fragmentaire et d’une modernité implacable. L’ouvrage comporte un portrait alors inédit de Rigaut par Man Ray, qui lui confère un accent visuel décisif. L’alliance d’une voix radicale issue de Dada et du surréalisme naissant avec un photographe majeur en fait un livre d’artiste emblématique. Pour le bibliophile, c’est un témoignage rare et cohérent des avant-gardes littéraires et photographiques. La mise en page sobre et les feuillets non rognés soulignent l’intégrité du texte. Le tirage fut de 300 exemplaires sur vélin de Montgolfier, dont celui-ci est le numéro 181. L’exemplaire se présente en bel état, avec une très légère marque d’usage à la couverture.

Un livre d’artiste rare et sensuel où la poésie de Ganzo dialogue avec vingt-trois lithographies de Gaston-Louis Roux rehaussées à la main.

Le format in-8 resserré maintient une proximité entre texte et image.

La reliure, sobre mais raffinée, de Duhayon laisse rayonner la matière lithographiée et la couleur.

Le tirage restreint sur Rives B.F.K.

affirme l’ambition bibliophilique.

Un mariage exemplaire de conception moderniste, de typographie intime et d’imaginaire expressionniste.

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Cette édition originale de *Ode à Charles Fourier* d’André Breton, illustrée selon la mise en page de l’architecte-designer Frans J. Kiesler dans une chemise illustrée, constitue un remarquable exemple de typographie surréaliste et de design du livre d’avant-garde.

Le premier Manifeste du Surréalisme, accompagné de Poisson soluble, constitue un tournant de la littérature européenne.

Breton y énonce, avec une clarté provocante, le programme d’une poétique fondée sur le rêve, le hasard et l’écriture automatique.

Ce petit in-12 des audacieuses Éditions du Sagittaire incarne le Paris d’avant-garde de 1924.

Plus qu’un texte, c’est un geste fondateur qui reconfigure le champ littéraire.

Pour le bibliophile, un jalon essentiel : sobriété typographique, charge historique, et une modernité intacte.

Cette édition fac-similé de la correspondance entre le peintre Nicolas de Staël et le poète Pierre Lecuire offre un aperçu intime de leur amitié artistique et de leur processus créatif.

L'œuvre, initialement publiée en 1966, a été rééditée en 2008 avec des commentaires ajoutés de Lecuire, qui apportent une profondeur unique aux lettres originales.

L'art de de Staël, caractérisé par son style expressionniste abstrait et son utilisation intense de la couleur, se manifeste dans la couverture illustrée, basée sur une gravure originale sur linoléum.

Ce livre n'est pas seulement un document d'échange littéraire et artistique, mais aussi une preuve tangible d'une collaboration importante dans l'histoire de l'art français d'après-guerre.

L'ajout de reproductions photographiques et des notes manuscrites de Lecuire en font une édition particulièrement précieuse pour les collectionneurs et les amateurs d'art moderne et de littérature.

Alain Jouffroy compose avec *Le Septième chant. La Mort d’Isidore Ducasse* une élégie incantatoire dédiée à la figure tutélaire de Lautréamont. Paru en 1974 à la Société internationale d’art du XXe siècle, l’ouvrage est enrichi de quatre eaux-fortes et aquatintes originales d’André Masson. Le frontispice, imprimé en rouge, donne d’emblée la couleur: ardente, visionnaire, charnelle. Grand format en feuilles sous couverture, chemise et étui, il s’inscrit dans la grande tradition du livre d’artiste. La rencontre entre la prose ardente de Jouffroy et la ligne suggestive de Masson est exemplaire. Pour le bibliophile, c’est une conversation rare et précise entre texte et image, portée par une exécution soignée et une édition strictement limitée.

*Les chevaliers de la table ronde* est la pièce arthurienne de Jean Cocteau, parue en 1937 chez Gallimard. Le mythe de la Table Ronde y est repensé par un dialogue cristallin et une dramaturgie onirique. L’édition NRF est ornée d’un frontispice « d’après Cocteau », qui rappelle le double talent de l’écrivain-dessinateur. Cet exemplaire appartient à la tête de tirage sur vélin pur fil, numéroté 27 sur seulement 40. Les marges amples et la typographie sobre soulignent la clarté rituelle du texte. Conservé en état mint, l’ouvrage restitue la sensualité du papier et de l’encrage de l’entre-deux-guerres parisien. Un volume où invention littéraire, choix du papier et empreinte d’artiste se rejoignent.

Première édition du recueil poétique d’après-guerre d’Aragon, publiée à la NRF en 1948 : un petit volume qui marque le passage de la poésie de la guerre à celle de la reconstruction.

Aragon y noue l’engagement et la lyrique amoureuse, où le choc de l’histoire vibre dans des formes maîtrisées.

Cet exemplaire est l’un des recherchés exemplaires de tête sur vélin de Hollande, à grandes marges et en état d’origine.

Le tirage limité à 1109 renforce la rareté bibliographique.

S’y ajoute la singularité d’être un des quatre hors commerce, lettre « C », réservés hors circuit.

La mise en page NRF reste d’une sobriété classique qui sert la voix du poète.

Pour les bibliophiles, c’est une pièce charnière de l’œuvre d’Aragon et de la poésie française d’après-guerre.

La triloterie est une édition bibliophilique précoce de Pierre Albert-Birot à son propre Éditions SIC, emblématique du climat expérimental parisien vers 1920. Tirée en petit nombre sur Arches et ornée d’une gravure de Léopold Survage, elle réunit poésie et avant-garde visuelle. La brochure simple reflète la pratique sobre et indépendante de SIC. Le titre joue la loterie et le théâtre du langage : trois petites dramaturgies qui font basculer le quotidien. La présence de Survage apporte un contrepoint géométrique et rythmique. Cet exemplaire porte des traces d’un envoi partiellement effacé, qui en rehausse l’aura historique. L’ensemble est compact et d’une précision matérielle rare.