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*Die Herberge im Heiligtum (Auberge dans le sanctuaire) und andere Gedichte* est une édition raffinée où la poésie d’André Frénaud et les bois gravés en couleurs de Raoul Ubac se rencontrent dans un espace sobre, presque sacral. Le livre parut en 1959 à la Galerie Parnas de Wuppertal, contexte qui relie le livre d’artiste français à la culture galeriste allemande de l’après-guerre. Le titre, avec sa tension entre auberge et sanctuaire, entre séjour et retrait, s’accorde remarquablement avec le langage minéral et architectural d’Ubac. Ses six bois en couleurs n’accompagnent pas les poèmes de manière illustrative, mais comme des signes condensés de matière, de silence et de paysage intérieur. Cet exemplaire, n° 93 d’un tirage de 150, est signé par l’auteur et par l’artiste. Il est en outre enrichi d’un bois gravé original en couleurs d’Ubac, signé, daté 1959 et numéroté E.A., ce qui lui confère une valeur particulière. Pour The Hidden Page, il s’agit d’un fort exemple du livre d’artiste poétique d’après-guerre, où texte, gravure et sobriété matérielle prennent une forme intensément concentrée.

*Dix portraits* est un livre moderniste exceptionnel où Gertrude Stein réunit ses portraits en prose anglais avec les traductions françaises de Georges Hugnet et Virgil Thomson. Publiée en 1930 aux Éditions de La Montagne, avec une préface de Pierre de Massot, l’édition compose une cartographie resserrée du cercle parisien de Stein. Les dix illustrations de Picasso, Tchelitchew, Bérard, Tonny et Berman font du volume un portrait collectif d’un milieu plutôt qu’un simple recueil illustré. Cet exemplaire est le n° 91, appartenant à la série illustrée sur vélin d’Arches, et porte à la justification les signatures de Gertrude Stein, Georges Hugnet et Virgil Thomson, ainsi qu’une quatrième inscription ou paraphe non identifié. L’ex-libris d’Edward Wasserman ajoute une provenance de collection postérieure. La reliure orange moderne donne au livre une présence presque objectale, tandis que son contenu conserve un réseau subtil d’amitié, de modernisme et d’art du portrait.

Cet exemplaire est en outre enrichi, sur la page du portrait de Christian Bérard, d’une intervention dessinée à l’encre bleue et lavis, paraissant signée « Christian Bérard ». L’attribution à Bérard repose sur le style, la palette et la signature et reste sous réserve de confirmation indépendante. Cet enrichissement est décrit séparément des dix illustrations de l’édition.

Corps et biens est un recueil essentiel de Robert Desnos et l’un des grands points de rassemblement de sa première œuvre poétique. L’ouvrage paraît en 1930 à la NRF, à un moment où Desnos a déjà été une figure centrale mais indépendante du surréalisme. Le titre unit corps et biens, sensualité et perte, matière et rêve: exactement les tensions dans lesquelles sa poésie se déploie avec force. Le livre réunit la liberté lyrique des années surréalistes et une voix personnelle, plus directe, musicale et émotionnellement reconnaissable. Cet exemplaire appartient au tirage de tête sur vergé pur fil Lafuma, réservé aux bibliophiles de la NRF. Il porte le numéro XLVIII et fut imprimé pour le Dr. Sourdel, ce qui lui donne un caractère bibliophile nominatif. Comme exemplaire sur grand papier de l’édition originale, c’est un objet particulièrement désirable dans le domaine de l’avant-garde française et de la culture NRF.

*Crime à San-Francisco* unit le récit urbain moderne de Durtain à huit lithographies originales de Georges Annenkoff. La nouvelle suit le dérèglement moral et social d’un jeune employé de banque dans le San Francisco des années vingt. Annenkoff confère à la métropole américaine un langage visuel nerveux, anguleux et psychologiquement chargé. Au Sans Pareil publia cette édition originale en 1927, selon un tirage bibliophilique soigneusement hiérarchisé. L’exemplaire no 25 appartient aux vingt exemplaires sur Japon accompagnés d’une double suite. Complet, cet état comprend huit lithographies dans le livre et seize épreuves supplémentaires. L’association du papier de luxe, de l’estampe originale et d’un tirage extrêmement restreint en fait un remarquable livre d’artiste.

Ce numéro original de décembre de *La Danse* servit de programme officiel à la treizième saison russe présentée au Théâtre des Champs-Élysées. La publication associe le caractère éphémère d’un programme théâtral à l’ambition visuelle d’une revue d’avant-garde. La couverture en couleurs reproduit l’aquarelle de Picasso pour le costume du Chinois de *Parade* et constitue son principal attrait artistique. À l’intérieur figurent notamment des reproductions en couleurs de costumes pour *Shéhérazade* d’après Léon Bakst, une illustration de titre de Valentine Hugo et de nombreuses photographies de danseurs et de productions. Le numéro montre comment Serge de Diaghilev réunissait peinture, musique, chorégraphie et imprimé publicitaire dans une même conception moderne du spectacle. Les illustrations sont des reproductions et non des estampes originales signées ou tirées à part. La typographie rouge et vert-gris demeure nette, tandis que les couleurs de la couverture sont remarquablement peu passées pour une publication aussi fragile. Malgré ses propres marques d’usage, le papier cristal a manifestement protégé la couverture originale.

De la méthode triolectique dans ses applications en situlogie générale est une petite plaquette théorique, mais dense, d’Asger Jorn. Elle présente la méthode “triolectique” comme alternative à la pensée dialectique et relie cette spéculation à l’imaginaire situationniste du jeu, de l’espace et du conflit. La forme matérielle est modeste — 11 pages, couverture blanche agrafée, schémas — mais son importance tient précisément à cette publication autonome. Le texte de Jorn provient du contexte plus large de Sauvagerie, Barbarie, Civilisation et de l’étude des signes gravés sur les églises de l’Eure et du Calvados, mais il est ici détaché comme objet théorique séparé. L’Institut Scandinave de Vandalisme Comparé, à Aarhus, agit comme le laboratoire singulier de Jorn pour le sabotage historiographique, la culture visuelle comparée et la recherche anti-académique. Cet exemplaire n’est pas une édition de luxe et ne comporte ni numérotation, ni signature, ni estampe originale. Sa valeur réside dans sa rareté, dans sa première forme autonome et dans son lien étroit avec la pensée situationniste de Jorn.

Chaval graveur. Phantasmes est un rare hommage pataphysique à l’imaginaire graphique de Chaval, pseudonyme d’Yvan Francis Le Louarn. L’ouvrage paraît le 4 Décervelage XCIX, soit le 1er janvier 1972, au Collège de ’Pataphysique, et est imprimé par l’Imprimerie Union. Il reproduit dix-huit gravures en fac-similé et ajoute un bref catalogue raisonné, précédé d’une présentation de Louis Barnier. L’univers de Chaval est à la fois sec, absurde, sombre et précis: ses figures fantasmatiques semblent de simples plaisanteries, mais possèdent souvent l’acuité de cauchemars de poche. Cet exemplaire est remarquable: il s’agit de l’exemplaire VI, l’un des 33 exemplaires lépidoptéraux, reconnaissable au cachet papillon. L’ensemble comprend en outre une reproduction volante portant le texte “Exposition du 14 au 29 février 1972” et la signature de Chaval dans la planche. Le livre devient ainsi non seulement une édition en fac-similé, mais aussi un petit dossier d’exposition et de réception de Chaval dans le cercle pataphysique.

Cette édition de *Ci-gît précédé de La Culture indienne* paraît en 1947 chez K éditeur à Paris, dans la dernière période de la vie d’Antonin Artaud. Son petit format carré donne au livre une présence ramassée, en accord avec l’intensité des textes tardifs d’Artaud. La mise en pages typographique est due à Pierre Faucheux, qui occupera ensuite une place majeure dans l’histoire du graphisme éditorial français. L’ouvrage n’est pas paginé et les descriptions le donnent souvent pour environ [52] pages ou [26] feuillets. Le tirage total est de 450 exemplaires, dont 435 sur vélin pur fil du Marais. Le présent exemplaire appartient à cette série et porte le numéro 339. Comme objet, le livre associe la voix radicale d’Artaud à une réalisation typographique sobre et précise de l’après-guerre.

Avec *Le Cornet à dés*, Max Jacob publia en 1917 un recueil décisif de ses poèmes en prose expérimentaux. Les deux préfaces, datées de 1906 et de 1916, rendent sensible la longue genèse de l'ouvrage et l'évolution de sa poétique. Dans des textes brefs et mobiles, Jacob associe le quotidien à la logique du rêve, aux jeux de mots, à la mystique et à l'humour grotesque. Le recueil naquit au contact du milieu cubiste de Montmartre, tout en conservant une forme littéraire profondément personnelle. Cet exemplaire sur papier courant se distingue par l'ajout de deux lettres autographes signées de l'auteur. La première documente avec une rare précision le financement, l'impression et la parution projetée du livre ; la seconde mentionne leur ami commun Georges Deniker. L'ex-libris de Roger Lefébure complète la provenance d'un exemplaire dont la valeur archivistique l'emporte largement sur l'assombrissement et les frottements du dos.

Cette édition originale de 1924 documente *Les Biches*, ballet raffiné créé pour les Ballets Russes de Serge de Diaghilev. Les textes de Jean Cocteau et de Darius Milhaud replacent l’œuvre dans le monde parisien du théâtre et de la musique de l’entre-deux-guerres. Francis Poulenc en composa la musique, Bronislava Nijinska en conçut la chorégraphie et Marie Laurencin réalisa les décors et les costumes. L’ouvrage comprend un portrait de Nijinska par Cocteau, le fac-similé d’une page de la partition de Poulenc et quatorze reproductions en couleurs d’après les créations de Laurencin. Ces images sont des reproductions et non des dessins ou estampes originales séparées. Les tons pâles, les silhouettes élancées et la sobre élégance décorative de Laurencin répondent à l’ambiguïté mondaine du ballet. Texte, notation musicale et conception du costume sont ainsi réunis dans un témoignage précoce de la méthode interdisciplinaire des Ballets Russes. Cet exemplaire numéroté conserve une séduisante reliure d’art postérieure, aujourd’hui sérieusement fragilisée.