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Cette série de vingt fascicules originaux documente une phase décisive de la première année de *Lacerba*, revue centrale du futurisme italien. Elle s’étend du no 5, daté du 1er mars, au no 24 du 15 décembre 1913 et constitue ainsi un noyau presque continu de l’année. Les quatre premiers numéros manquent, de sorte qu’il ne s’agit pas d’une année complète. Sous la direction de Giovanni Papini et Ardengo Soffici, la revue accueillit manifestes, polémiques, expérimentations littéraires et arts visuels. Les contributions de Marinetti, Apollinaire, Max Jacob et Picasso, entre autres, montrent comment le futurisme italien s’inscrivait dans un réseau européen plus vaste. Le no 18 contient *L’Antitradition futuriste* d’Apollinaire, tandis que le fascicule du 15 octobre publie des exemples précoces de *parole in libertà*. L’ensemble conserve non seulement les textes, mais aussi le rythme, la typographie et l’énergie polémique de leur support périodique original. Pour le bibliophile, l’intérêt réside dans l’ampleur de la série, son état original et sa forte cohérence historique.

Ce numéro spécial de juin de *La Danse* documente la première saison parisienne des Ballets Suédois de Rolf de Maré. Sous la direction de De Maré et du chorégraphe Jean Börlin, la compagnie devint le principal parallèle et concurrent d’après-guerre des Ballets Russes de Diaghilev. Son installation au Théâtre des Champs-Élysées conféra à cette ambition une forte continuité symbolique. Valentine Hugo conçut la couverture et donna à cette publication programmatique une identité artistique affirmée. Cet exemplaire conserve le programme volant des représentations des 3, 7 et 12 juin. *Jeux* y constitue un lien concret avec le répertoire des Ballets Russes: la musique de Debussy et l’argument original de Nijinsky furent associés à une nouvelle chorégraphie de Börlin et à un décor de Pierre Bonnard. Le numéro montre ainsi que le modèle de Diaghilev ne fut pas simplement imité, mais réinterprété par une compagnie moderniste plus jeune. Réunissant la revue et son programme séparé, l’ensemble est un document important sur la transition entre deux compagnies majeures de l’avant-garde chorégraphique parisienne.

Joan Miró y Cataluña est un ouvrage de référence où l'écrivain catalan Juan Perucho explore les racines profondes de Miró dans sa terre natale. Cette publication des Ediciones Polígrafa marque un moment crucial dans la diffusion de l'héritage de Miró, mêlant texte et image dans un hommage à l'identité catalane. La riche iconographie offre une vue panoramique de son évolution, des premiers paysages terrestres à l'abstraction cosmique. Cet exemplaire particulier possède une provenance exceptionnelle, dédicacé par l'artiste lui-même à ses confidents parisiens. Il constitue un témoin tangible des liens étroits entre l'artiste et ses principaux promoteurs. Pour le bibliophile, ce volume représente la synthèse entre l'historiographie monumentale et une histoire personnelle et intime.

*Hommage et profanations* appartient à la tradition raffinée du livre d’artiste parisien où poésie et estampe originale dialoguent sur un pied d’égalité. Octavio Paz, alors étroitement lié aux milieux internationaux de l’avant-garde, y est associé au travail graphique de l’artiste chilien Enrique Zañartu. L’ouvrage fut publié à Paris en 1963 par Jean Hugues, dans un tirage limité à 300 exemplaires numérotés sur vélin de Rives. Seuls les 75 premiers exemplaires furent enrichis de trois eaux-fortes originales de Zañartu, les 25 premiers recevant en outre une suite en couleurs. Le présent exemplaire, numéro 63, appartient ainsi au groupe très restreint de cinquante exemplaires comportant les trois estampes originales sans la suite. L’alliance de la poésie de Paz, de l’abstraction vigoureuse de Zañartu et d’une réalisation matérielle soignée en fait un livre de peintre emblématique de l’après-guerre. La chemise et l’étui d’origine renforcent encore son caractère bibliophilique.

*Entretiens 1913-1952* constitue l’un des grands documents de l’autobiographie intellectuelle d’André Breton et de l’histoire du surréalisme. Au fil de conversations menées avec André Parinaud et plusieurs autres interlocuteurs, Breton revient sur près de quatre décennies d’activité littéraire, artistique et politique. La forme orale confère à ses souvenirs une immédiateté moins perceptible dans les manifestes et les essais théoriques. L’ouvrage paraît en 1952 chez Gallimard dans la collection *Le Point du Jour*. Cet exemplaire appartient au tirage sur grand papier et est imprimé sur vélin pur fil Lafuma-Navarre. Portant le numéro 23, il est l’un des quatre-vingts exemplaires numérotés sur le second papier. La reliure signée Devauchelle renforce encore son caractère bibliophilique, tout en conservant la couverture illustrée d’origine.

Ethnologie des Maramouts est une publication posthume et très caractéristique de Jean Ferry dans l’univers du Cymbalum Pataphysicum. L’ouvrage se présente comme une étude ethnologique imaginaire des “Maramouts”, mais sous cette forme quasi scientifique se déploie un jeu pleinement pataphysique avec la classification, l’ethnographie, le dessin et le sérieux fictif. Les dessins de Ferry donnent au dossier une présence directe, presque manuscrite. L’édition paraît le 9 Haha CIV, soit le 14 octobre 1976, comme premier volume de la Collection Maramoutéenne. La forme matérielle est remarquable: non pas un livre relié ordinaire, mais un dossier de feuillets libres imprimés au recto seul, accompagné d’un feuillet séparé de N.B. ou d’errata sur la difficulté de reproduire l’écriture et les dessins de Ferry. Cet exemplaire se présente sous chemise verte et porte sur l’emblème imprimé de Ferry la mention “n° 2”. Comme l’un des 44 exemplaires de chapelle, il appartient à la catégorie la plus intime et désirable de cette petite ethnographie pataphysique.

Every Building on the Sunset Strip est l’un des livres d’artiste les plus emblématiques d’Ed Ruscha et une œuvre décisive dans l’histoire du livre conceptuel des années soixante. L’ouvrage présente les bâtiments du Sunset Strip à Los Angeles sous la forme d’une longue séquence photographique dépliante. Ruscha n’y traite pas la ville comme un paysage romantique, mais comme un rythme, un inventaire et une présence typographique. Le format en leporello transforme le livre lui-même en rue: le lecteur déploie littéralement le Strip. Ce second tirage de 1966 appartient à l’édition plus large, mais reste bibliographiquement essentiel par l’absence du rabat terminal supplémentaire que l’on rencontre dans les tout premiers exemplaires. Ce détail matériel en fait un témoin important pour les collectionneurs attentifs à l’histoire d’impression et de pliage des livres de Ruscha.

Fatras appartient aux livres tardifs et libres de Jacques Prévert, où poème, note, jeu verbal et montage visuel se croisent sans cesse. Le titre annonce déjà un désordre voulu: un amas de fragments, de trouvailles, de voix et d’images qui composent un univers immédiatement reconnaissable. L’intérêt particulier du volume tient aux 57 images en noir et blanc composées par Prévert lui-même, le poète s’y affirmant aussi comme faiseur d’images. Ses collages ne sont pas des suppléments au texte, mais participent de la même méthode de choc, de surprise et de dérèglement poétique. L’ouvrage paraît en 1966 chez Gallimard/NRF dans la collection Le Point du Jour. Le présent exemplaire possède en outre le caractère d’un service de presse et porte un envoi de Prévert à Monsieur Perset. Il acquiert ainsi, au-delà de sa place dans l’œuvre imprimée de Prévert, une présence personnelle immédiate.

Du bon usage du dépôt de marque, v. 1890–1903 est un petit document pataphysique particulièrement suggestif autour de la propriété, de la marque, de l’administration et du sérieux institutionnel fictif. Le titre joue avec un registre juridique et commercial: le dépôt de marque appartient normalement au monde de la protection, de l’enregistrement et du droit de propriété, mais au Collège de ’Pataphysique une telle formule bureaucratique prend une charge ironique supplémentaire. L’ouvrage s’inscrit dans la tradition où le Collège emploie documents, cachets, commissions et formes pseudo-officielles comme instruments littéraires et conceptuels. L’indication chronologique 1890–1903 évoque le monde historique d’Alfred Jarry et suggère une archéologie des signes, des droits et des dénominations. Cet exemplaire est remarquable parce qu’il est marqué de la lettre H et appartient aux 24 exemplaires emphatiques. Le cachet “La Grande Tête de Chat des Affaires Animales & Végétales” ajoute un merveilleux signe administratif absurde. L’exemplaire devient ainsi non seulement un support de texte, mais aussi un objet-dossier pataphysique où marque, cachet et autorité fictive coïncident.

Écritures est un ample et essentiel recueil de textes de Max Ernst, publié par Gallimard / NRF dans la collection Le Point du Jour. L’ouvrage réunit la voix écrite d’un artiste qui contribua à façonner le surréalisme non seulement par l’image, mais aussi par la littérature. Les 120 illustrations d’après des œuvres d’Ernst font de cette édition bien davantage qu’un recueil de textes: elles instaurent un dialogue instable entre l’écriture et la vision. Cet exemplaire est exceptionnel par le dessin surréaliste à l’encre bleue porté sur le faux-titre, décrit par Ernst comme “oiseau et microbe”. L’envoi à Édouard Caen lui confère en outre une provenance Gallimard/NRF particulièrement significative. Le rôle de Caen au sein des services commerciaux et promotionnels de Gallimard explique la présence de nombreux exemplaires de présentation dans sa bibliothèque. Ses liens avec les milieux modernistes et photographiques d’avant-garde renforcent encore l’importance curatoriale de cet objet.