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Pièce rare de Dubuffet, imprimée en 1962 à l’Imprimerie Union. *La Vache au Pré Noir* mêle jeu et mordant: courte suite où la langue meugle, renifle et râpe. La brochure, très sobre, met la typographie au premier plan; rien ne distrait du rythme de la voix. L’ouvrage incarne la poétique anti-rhétorique de Dubuffet et l’exigence d’un art brut, immédiat. Cet exemplaire porte un envoi autographe de vœux, signe d’une circulation intime. Provenance: bibliothèque Jacques Dauchez.

Cette rare brochure fut publiée en 1948 par la Galerie Nina Dausset — dite La Dragonne — à l’occasion d’une exposition consacrée au jeu surréaliste du « Cadavre Exquis ». Le livret réunit un texte de sept pages d’André Breton qui expose le principe du dessin collectif et le replace dans son histoire. Une reproduction en noir et blanc d’un « cadavre exquis » en offre la preuve visuelle. On y lit une liste de participants de tout premier plan : Breton, Desnos, Aragon, Brauner, Éluard, Hérold, Ernst, Hugo, Masson, Miró, Tanguy, Man Ray, Tzara, entre autres. La dernière page comporte une annonce pour *Néon* n° 4 mentionnant « Solution Surréaliste », événement organisé par la galerie. De petit format, simplement agrafé, ce document voulait être une trace vive de l’exposition et de l’élan d’après-guerre à Paris. Première édition, tirée à 515 exemplaires. Exemplaire avec légères brunissures, quelques rousseurs et début d’oxydation des agrafes, en bel état.

Rare *édition originale* d’un texte expérimental d’Albert-Birot, publiée au sein de son cercle *Éditions SIC* en 1919. L’ouvrage prolonge l’esprit de la revue *SIC* : liberté, diction directe, économie de moyens. Entre prose et poésie, *Larountala* déploie un monologue mobile sur l’identité et la métamorphose. La forme sobre et la brochure soulignent le caractère de laboratoire. Pour le bibliophile, une pièce maîtresse de l’avant-garde parisienne d’après-guerre. Cet exemplaire fait partie des 120 exemplaires numérotés sur Arches.

La Joie des Sept Couleurs est un livre-clef de SIC où la couleur devient sujet, rythme et principe d’ordonnance; cinq “poèmes-paysages” hors texte ouvrent la lecture à l’espace; tirage restreint avec une tête sur Chine fort; publié par les Éditions “SIC”, 37 rue de la Tombe-Issoire, Paris; cet exemplaire sur Arches n° 109 conserve une modernité fraîche et précise.

Une élégante édition française qui présente la poésie suédoise moderne au public francophone, établie et traduite par Jean-Clarence Lambert.

Publié chez Falaize en 1956, l’ouvrage est illustré par Raoul Ubac.

Cet exemplaire figure parmi la toute petite série comportant une gravure originale en couleurs d’Ubac, signée et justifiée.

S’y ajoutent un hors-texte en noir et six culs-de-lampe.

Le format in-8 (217 × 167 mm) sur Pur Fil d’Arches souligne la netteté typographique.

Un dialogue rare entre découvertes poétiques et langage visuel d’avant-garde, idéal pour le bibliophile.

La collaboration littéraire entre le poète post-expressionniste Paul van Ostaijen et le graphiste Joris Minne a abouti à cette édition bibliophilique d'Intermezzo (1929).

Bien que Van Ostaijen soit décédé en 1928, cet ouvrage reflète l'esprit artistique des cercles d'avant-garde d'Anvers.

Il combine la prose acerbe et moderne de Van Ostaijen avec les gravures sur bois dynamiques, souvent expressionnistes, de Minne, une figure clé du renouveau de l'art graphique flamand.

Le choix d'un tirage exclusif sur papier Pannekoek fait main et la signature de l'illustrateur soulignent le caractère bibliophilique de l'ouvrage.

L'œuvre est un témoignage rare du dialogue entre la littérature et les arts visuels de l'entre-deux-guerres, et l'édition par Bibliofielen Vereeniging Tijl souligne l'appréciation pour une production de livres de qualité.

C'est un objet crucial pour l'étude de la poésie moderne flamande et de l'histoire de l'art graphique.

Les trois gravures sur bois forment un "intermezzo" visuel au texte.

C'est un exemplaire exceptionnellement beau et complet.

Cette œuvre de 1920 est un texte clé du Dadaïsme parisien, écrit par l'une des figures centrales du mouvement, Francis Picabia.

C'est une attaque brute, provocatrice et satirique contre l'hypocrisie de la morale bourgeoise et les dogmes religieux de l'époque.

La prose de Picabia est une explosion de langage, imprégnée de l'esprit dadaïste de nihilisme, d'absurdité et de provocation.

Le recueil combine des essais, des textes courts et de la poésie pour livrer une critique acerbe et hilarante de la culture occidentale.

Le livre, avec son titre explicitement choquant, a définitivement établi Picabia comme une voix radicale de l'avant-garde d'après-guerre.

Cette rare édition originale, publiée par 'Collection Dada', est un artefact tangible de l'apogée du mouvement.

Cet ensemble exceptionnel autour de Hans Bellmer constitue un témoignage unique de la dynamique surréaliste de l'après-guerre à Paris. Le cœur du lot est l'édition originale rare de Vingt-cinq reproductions 1934-1950, un ouvrage de synthèse capturant l'essence de l'esthétique troublante de Bellmer. Cependant, ce qui rend cet exemplaire véritablement muséal, c'est l'ajout de trois documents éphémères d'une extrême rareté : un prospectus pour la publication jamais parue Rose au cœur violet de Nora Mitrani, une annonce pour le projet inachevé Ici et ailleurs et un carton d'invitation original pour l'exposition à la Galerie du Luxembourg en 1947. Ces documents éclairent les « publications fantômes » de l'avant-garde et les liens étroits entre Bellmer et son cercle intellectuel. Pour le bibliophile, ce dossier représente la frontière fragile entre la publication réalisée et le rêve artistique non abouti.

Un rare hommage où des artistes allemands et internationaux renouent avec l'héritage expérimental de Hendrik Nicolaas Werkman. Sous l'enseigne The Next Call, des fac-similés de feuilles clandestines de Werkman dialoguent avec des estampes originales. L'alliance de bois, impression typographique et mise en page énergique restitue l'esprit du groupe De Blauwe Schuit. Des textes de Henkels, Sandberg, Martin et Greve en fixent le contexte et la réception. Relié en demi-toile et protégé par une boîte en carton, l'exemplaire préserve des matériaux sensibles.

Avec *Donner à voir*, Paul Éluard rassemble ses méditations sur le regard, l’amitié et le dialogue avec les artistes de son temps. Dans une prose claire et elliptique, il montre comment poésie et arts plastiques se nourrissent et se reflètent. Le ton, intime et programmatique, fait du voir un apprentissage de la liberté imaginative. Paru chez Gallimard (NRF) en 1939, à la veille de la guerre, le livre résonne comme un manifeste calme. Cet exemplaire de l’édition originale, tirage courant, est un Service de Presse et porte un envoi chaleureux de l’auteur. Sans illustrations, l’ouvrage met en valeur la puissance d’image du langage. Pour les bibliophiles, c’est un titre emblématique du surréalisme dans une mise en page NRF d’une grande sobriété.