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Cette deuxième édition de *Vers et prose. Morceaux choisis*, publiée en 1893 chez Perrin et Cie, compte parmi les principales anthologies préparées par Mallarmé de son vivant. Le volume réunit poèmes et proses afin de présenter à un public plus large une poétique fondée sur la suggestion et la concentration du langage. En frontispice figure le portrait lithographié original de Mallarmé par Whistler, imprimé par Belfond & Cie et ici sur Chine appliqué. La rencontre entre l'écriture mallarméenne et le graphisme sobre et atmosphérique de Whistler fait du livre un objet fin-de-siècle particulièrement représentatif du dialogue entre littérature et arts visuels. Cet exemplaire acquiert une dimension personnelle exceptionnelle grâce à un envoi autographe signé de Mallarmé à une excellente et ancienne amie dont le nom reste à identifier avec certitude. La belle reliure signée Loutrel, conservant la couverture originale, renforce encore son caractère bibliophilique. Malgré une légère insolation du dos, des taches à la couverture et des rousseurs parfois nombreuses dans le volume, l'exemplaire demeure structurellement solide et remarquable par la réunion de l'autographe, de la lithographie de Whistler et de la reliure signée.

Viridis Candela. Subsidia Pataphysica est une suite complète de la troisième et nouvelle série des Cahiers du Collège de ’Pataphysique, publiée entre 93 et 102 E.P., soit 1965–1975. La série constitue l’une des colonnes documentaires de l’activité tardive du Collège: elle conserve textes, dossiers, commentaires, suppléments et signaux internes d’un monde où littérature, science fictive et parodie institutionnelle coïncident. Comme série n° 0–27/28, il ne s’agit pas d’un livre unique, mais d’une constellation pataphysique continue. Le numéro-index n° 27/28 est particulièrement important, car il contient l’index des Cahiers, Dossiers et Subsidia. La suite fonctionne ainsi à la fois comme publication et comme clé d’accès à un corpus plus vaste. Pour The Hidden Page, c’est un objet essentiel: non par le luxe ou la signature, mais par la complétude, la cohérence interne et le poids documentaire. Les fascicules étroits brochés montrent l’avant-garde comme archive, rite et réseau imprimé.

Edition magistrale des voyages lunaires et solaires de Cyrano, accompagne de dix-huit pointes-sches originales de Bernard Buffet.

Prsente en feuillets sous couverture, chemise et tui.

Tirage soign, noirs profonds; la ligne tendue de Buffet confre une lecture visuelle singulire.

Tirage strictement limit; exemplaire bien conserv.

Zapiski poeta est une rare publication soviétique où littérature, typographie constructiviste et photomontage se rejoignent avec une intensité exceptionnelle. Le texte d’Ilya Selvinsky paraît dans un petit format maniable, mais l’impact visuel de la couverture d’El Lissitzky fait de l’ouvrage une icône de l’avant-garde russe. La double tête, fondée sur une photographie de Hans Arp, et la référence à la revue dadaïste 391 inscrivent cette édition de Moscou-Leningrad dans un réseau international d’images modernistes. L’exemplaire est fragile et très manipulé, mais conserve la couverture originale en photomontage et le supplément dépliant. L’inscription russe contemporaine, datée du 12/II/1928 et signée « Мура », ajoute une trace énigmatique de première possession.

Cette première édition séparée en volume de Un coup de dés jamais n’abolira le hasard constitue l’un des moments décisifs de l’histoire du livre moderne. Mallarmé y fait de la page non plus un support neutre, mais un champ actif où le silence, le blanc, la taille des caractères et le rythme participent au sens. Le poème paraît ici en 1914 aux Éditions de la Nouvelle Revue Française, peu avant que les grandes expériences typographiques du XXe siècle ne déploient toute leur puissance. Les sobres couvertures imprimées en noir et rouge maintiennent la tension entre culture éditoriale française classique et renouvellement formel radical. Cet exemplaire ordinaire sur papier vergé d’édition témoigne de la diffusion élargie d’un texte qui dut paraître à la fois énigmatique et prophétique. Même sans papier de luxe ni numérotation, le livre demeure un jalon essentiel: le moment où la poésie devient espace visible. Pour une collection consacrée à l’avant-garde, à la poésie visuelle et au livre d’artiste, c’est un texte-source.

Une autre étude sur Raymond Roussel est une publication essentielle de la réception roussellienne au sein du Collège de ’Pataphysique. Jean Ferry, écrivain, scénariste, pataphysicien et lecteur aigu de l’invraisemblable, y revient vers Raymond Roussel comme vers une machine secrète de la littérature moderne. L’étude porte sur les chants I, III et IV des Nouvelles Impressions d’Afrique, l’un des ouvrages les plus énigmatiques et formellement extrêmes de Roussel. L’édition paraît le 11 gidouille XCI, soit le 25 juin 1964, et porte ainsi d’emblée la double chronologie du Collège. Comme publication in-4 avec frontispice et illustrations, elle dépasse le simple essai: elle devient un document cérémoniel de lecture, de commentaire et d’admiration. Cet exemplaire appartient au tirage de luxe de 259 exemplaires sur Pur Chiffon Ponukéléen Authentique sous couverture vert lierre et porte le numéro 68. La carte rose de bonne année jointe, signée par cinq personnes dont Jean Ferry et Lantis, transforme l’ensemble en petit objet de réseau autour de Roussel, Ferry et du cercle pataphysique.

Avec *Un homme en question*, Eugène Ionesco rassemble en 1979 des articles, chroniques et entretiens récents en une sorte d’autoportrait personnel et polémique. Le grand rénovateur du théâtre d’après-guerre s’y montre non seulement dramaturge, mais aussi essayiste interrogeant sans cesse son époque, ses convictions et ses propres inquiétudes. La politique, les idéologies et la crise culturelle de l’Occident voisinent avec les souvenirs d’enfance, les rêves, les fantasmes et l’obsession récurrente de la mort. Le livre acquiert ainsi un caractère beaucoup plus intime qu’un simple recueil d’essais. La continuité avec le théâtre de Ionesco reste pourtant manifeste : on y retrouve la même méfiance envers les certitudes collectives, le langage figé et le conformisme. Cette édition originale de Gallimard possède en outre une forme bibliophilique exceptionnelle. Seuls 25 exemplaires numérotés furent tirés sur vélin d’Arches Arjomari-Prioux, seul grand papier. Ce très bel exemplaire constitue ainsi l’une des formes les plus rares de la prose tardive de Ionesco.

Traduit du silence. Proses appartient aux rares publications d’avant-guerre de Joë Bousquet, parue dans la série poétique des Cahiers du Journal des Poètes. Le livre porte déjà dans son titre même son paradoxe essentiel: une écriture comme traduite du silence, de l’isolement et de l’intensité intérieure. Cet exemplaire est remarquable par son tirage de luxe sur Featherweight fort, numéroté avec le cœur couronné, mais surtout par son envoi autographe signé à Jeanne et James Ducellier. Ceux-ci comptaient parmi les plus proches confidents de Bousquet à Carcassonne et appartenaient à ce cercle où se rejoignaient littérature, amitié et surréalisme. Il ne s’agit donc pas seulement d’une édition précoce et raffinée, mais d’un véritable document de réseau. Le volume relie la chambre close de Bousquet à la constellation surréaliste plus large de Max Ernst, Paul Éluard, Yves Tanguy et Raymond Roussel.

Cette édition originale d’*Ubu Roi* compte parmi les livres charnières du théâtre moderne. Alfred Jarry y transforma une caricature d’écoliers en Père Ubu, tyran grotesque aussi risible qu’inquiétant. Le Mercure de France publia le texte en 1896, l’année même où sa représentation par le Théâtre de l’Œuvre provoqua le scandale. Deux portraits du Père Ubu, d’après les bois de Jarry, révèlent également l’auteur comme créateur visuel de son propre mythe. Cet exemplaire appartient au tirage ordinaire non numéroté, après cinq exemplaires sur Japon et quinze sur Hollande, et porte la justification au bois représentant un hibou. Le remarquable envoi à François Coppée ajoute une provocation subtile et typiquement jarryesque. La demi-reliure postérieure de Pierre-Lucien Martin et l’état de fraîcheur exceptionnel de l’ensemble en font un exemplaire bibliophilique particulièrement séduisant.

2 Schock schnelle Weichzeichnungen. 1982 appartient à la constellation de livres d’artiste dans lesquels Dieter Roth saisit le dessin non comme image close, mais comme événement. Le titre joue sur la mesure et la vitesse : deux « Schock » renvoient à une ancienne unité de comptage, deux fois soixante, tandis que « Weichzeichnungen » évoque à la fois des dessins doux et des images adoucies. Sous forme de livre, le geste fugitif est répété, fixé, puis remis en circulation. Les livres de Roth constituent un univers autonome où écriture manuscrite, reproduction, humour et travail sériel se contredisent avec fécondité. Cet exemplaire berlinois de Rainer Verlag est d’autant plus désirable qu’il appartient au petit tirage de 200 exemplaires numérotés et signés. Le cartonnage blanc accentue la modestie apparente d’un livre radical par sa retenue même. L’objet se rattache à la pratique tardive de Roth, pour qui dessiner revient à enregistrer quotidiennement le corps, le temps et l’accident.