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Les commencements est un livre tardif et sobre où la langue de Michaux explore des départs, des mises en route, sur un rythme heurté et respiré. La reliure de luxe en maroquin rouge (Miguet) enveloppe un texte volontairement parcimonieux qui laisse parler le blanc. Fata Morgana privilégie ici une typographie précise et une échelle intime : la voix y respire pleinement. Édition originale, cet exemplaire appartient à la tête rarissime sur vélin pur fil. Le motif du « commencement » rejoint l’enquête de Michaux sur la perception et le corps du langage. L’ensemble affirme un caractère bibliophilique par le soin des matières et de la finition. Un dialogue exemplaire entre texte, mise en page et art de la reliure.

Bras cassé est un texte tardif et incisif où Michaux interroge la fracture et la reprise comme gestes de pensée. La reliure en maroquin prune à encadrement (Miguet) offre un cadre calme à la cadence nerveuse des pages. La typographie retenue de Fata Morgana laisse agir le blanc et la pause; la voix demeure au plus près. Édition originale de 1973 tirée à 60 exemplaires numérotés sur Arches; celui-ci porte le n° 43. L’élégance janséniste de la reliure soutient la netteté du verbe sans la dominer. Un objet bibliophilique exemplaire où matière et rythme se répondent.

Cette œuvre exceptionnelle est un hommage à Roger Lacourière, figure emblématique de l'art graphique parisien, réputé pour sa maîtrise de l'impression des livres illustrés.

Elle rassemble un éventail impressionnant des plus grands artistes du 20e siècle, dont Picasso, Miró et Max Ernst, chacun ayant contribué par une gravure originale ou une pointe-sèche.

La publication, orchestrée par le légendaire Iliazd, est un sommet de la bibliophilie et des livres d'artiste, où la symbiose entre le texte et l'image est primordiale.

Ce volume incarne non seulement une collaboration artistique d'une ampleur inégalée, mais aussi un monument à la perfection artisanale des ateliers Lacourière.

L'exécution méticuleuse, de la typographie à la qualité des estampes, en fait un objet de collection recherché pour les amateurs d'art moderne.

C'est un exemple rare de livre illustré qui est à la fois un document artistique et un chef-d'œuvre de production éditoriale.

*Pour un Malherbe* marque l’un des sommets du dernier Ponge. Le livre n’est pas une simple étude consacrée au poète classique Malherbe, mais une méditation dense sur la langue, la forme, la discipline et l’autorité littéraire. Ponge y prend la figure ancienne pour interlocuteur afin d’éclairer sa propre poétique. L’ouvrage a ainsi la tenue simultanée d’un essai critique, d’un autoportrait et d’un art poétique. Cette édition originale de 1965 compte parmi les titres majeurs de la maturité de l’écrivain et exerce sur le bibliophile une séduction très particulière. Son grand format in-4 donne au texte une présence ample et presque cérémonielle. La reliure en box chocolat de Miguet, animée d’une composition géométrique en balsa, confère enfin à cet exemplaire une dimension d’objet d’art.

Cette édition d’*Ubu Roi* unit l’un des textes fondateurs de l’avant-garde moderne à l’univers graphique vif et libre de Pierre Alechinsky. Présentée comme édition du Centenaire, elle reproduit le texte de l’édition originale de 1896 et replace le drame explosif de Jarry dans un cadre résolument bibliophilique. Le volume conserve la légèreté matérielle d’un livre en feuilles, tandis que les 26 illustrations lui donnent un rythme visuel très affirmé. La rencontre entre Jarry et Alechinsky se révèle particulièrement féconde : tous deux partagent le goût du dérèglement, de l’énergie grotesque et de la subversion joueuse. L’ouvrage dépasse ainsi la simple réimpression pour devenir une relecture contemporaine par un grand artiste. Cet exemplaire sur papier de chandelle, accompagné d’une lithographie originale signée, figure parmi les tirages de luxe les plus recherchés de l’édition. Pour le collectionneur, il réunit avec éclat canon littéraire, livre d’artiste et rareté.

Emmène-moi au bout du monde !... marque le retour triomphal de Blaise Cendrars au roman après un long silence. Publié en 1956 chez Denoël, cet ouvrage est un mélange explosif du monde du théâtre, d'intrigues parisiennes et de la vitalité brute propre à Cendrars. Dédié à l'actrice Marguerite Moreno, le livre respire l'atmosphère du Paris d'après-guerre. Cet exemplaire de luxe sur grand papier témoigne de la reconnaissance de Cendrars comme l'un des grands maîtres de la littérature française moderne. Le texte est un voyage fiévreux à travers l'âme humaine et la ville physique. Pour le bibliophile, ce rare tirage de tête représente l'essence du style tardif de Cendrars.

*Terre sur terre* compte parmi les recueils poétiques marquants de l’après-guerre de Tristan Tzara et paraît en 1946 aux Trois Collines, maison d’édition devenue un lieu important de rencontre entre poésie et art. La collaboration avec André Masson confère à l’ouvrage une intensité visuelle singulière, sans jamais diminuer l’autonomie lyrique du texte. Les dix compositions de Masson accompagnent la cadence du recueil par un vocabulaire de formes nerveux et organique, en étroite affinité avec l’imaginaire de Tzara. Cet exemplaire, numéroté 1543 sur 3000 sur vergé crème, est en outre enrichi d’un envoi chaleureux à René Lacôte. Il réunit ainsi valeur bibliophilique, mémoire littéraire et résonance historique. Pour le collectionneur, c’est un livre où la présence de l’auteur demeure presque tangible.

*La Dragonne* compte parmi les publications posthumes qui ont contribué à approfondir la part énigmatique et inachevée de l’œuvre d’Alfred Jarry. Cette édition originale, précédée d’une préface de Jean Saltas, donne accès à un texte tardif où demeure intacte l’imagination singulière de l’auteur d’*Ubu roi*. Le livre évolue entre roman, satire et dérive verbale, montrant Jarry comme un écrivain qui met sans cesse en crise la logique du récit. C’est précisément ce qui lui confère une séduction particulière aux yeux du bibliophile : on y lit non seulement une œuvre, mais aussi une survivance littéraire. L’édition Gallimard, datée de 1943 et parfois décrite en diffusion au début de 1944, témoigne de la redécouverte durable de Jarry au XXe siècle. Cet exemplaire appartient en outre au très petit tirage sur vélin pur fil. Sa reliure soignée lui prête une distinction classique qui contraste avec bonheur avec l’énergie indocile du texte.

Dans *Dunoyer de Segonzac – 1929*, Claude Roger-Marx propose un portrait nuancé de l’artiste, accompagné d’un ensemble d’illustrations soignées. Cet exemplaire, tiré sur Japon impérial, porte la mention nominative « imprimé pour le Docteur Lucien-Graux ». Il est enrichi d’un long envoi autographe de Roger-Marx et de deux dessins originaux dans l’esprit de Segonzac : une tête au pinceau et encre et un petit vignette. La reliure de luxe signée René Aussourd confère une élégance bibliophilique rare. Le bel ex libris de la « Bibliothèque du Docteur Lucien-Graux » affirme une provenance de premier plan. Un livre où texte, image et art de la reliure dialoguent avec une harmonie très parisienne.

Dans ce livre à la fois ludique et acéré, Pol Bury renverse le musée: ce ne sont plus les objets qui sont regardés, mais les regardeurs eux-mêmes. *Le Musée Objectif ou les Voyeurs vus* réunit des photographies de Charles Henneghien et de brefs commentaires de Bury—des vignettes où l’humour sec rencontre l’observation la plus fine. L’ensemble compose un « journal du regard »: postures, mimiques, petits rites qui naissent autour de l’art. Publié par Le Daily-Bul à La Louvière (1991), le volume porte la marque d’une ironie belge: légère, subversive, d’une précision jubilatoire. Cet exemplaire de tête fait partie des 40 exemplaires numérotés sur Leykam, signés par l’artiste et le photographe, et accompagné d’une sérigraphie originale de Pol Bury, justifiée et signée au crayon (n° XIII). Il est en outre enrichi d’un envoi à André Stas, contresigné par Bury et Henneghien. Une édition d’artiste complète, où livre, image et manuscrit forment un seul ensemble.