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*Poésies. 1917-1920* réunit des poèmes appartenant à une période décisive de l’évolution de Jean Cocteau, au croisement de la poésie, de la musique et des avant-gardes parisiennes. Le recueil paraît en 1920 aux Éditions de la Sirène, maison étroitement associée à Cocteau durant ces années. Ces textes sont contemporains de sa proximité avec Erik Satie, le Groupe des Six et plusieurs artistes issus ou proches du cubisme, sans que Cocteau se laisse enfermer dans une seule école. Marie Laurencin signe l’illustration imprimée de la couverture originale, donnant au volume une dimension visuelle caractéristique de ces collaborations entre écrivains et artistes. Le présent exemplaire conserve cette couverture sous une élégante reliure de l’époque en demi-chagrin orange. Il est surtout remarquable par l’envoi de Cocteau à une amie prénommée Marcelle, peut-être la pianiste Marcelle Meyer, ce qui pourrait rattacher matériellement l’exemplaire au milieu artistique même dans lequel le livre fut conçu.

Avec *152 Proverbes mis au goût du jour*, Paul Éluard et Benjamin Péret publient en 1925 l’une des expériences de langage les plus caractéristiques de la première phase du surréalisme organisé. Le livre s’empare de la forme la plus familière de la sagesse collective, le proverbe, pour la soumettre à un dérèglement systématique. Des formules connues sont déplacées, croisées et réécrites, de sorte que leur logique apparemment évidente cède la place à des significations inattendues. La collaboration d’Éluard et de Péret réunit deux voix centrales du jeune mouvement surréaliste dans un texte où humour et subversion poétique sont intimement liés. L’ouvrage paraît dans l’environnement immédiat de *La Révolution surréaliste*, revue devenue dès la fin de 1924 l’un des principaux organes du mouvement. Il possède en outre une importance bibliographique particulière en tant que premier titre des Éditions Surréalistes, décrit sous Sebbag, n° 1, et également référencé Lhermitte 236. Le présent exemplaire appartient au tirage courant sur papier d’édition. Comme publication surréaliste autonome de la première heure, il possède une valeur à la fois littéraire et documentaire.

Avec *Quelques-uns des mots qui jusqu’ici m’étaient mystérieusement interdits*, Paul Éluard publie à la fin de 1937 l’une de ses plus raffinées petites éditions chez Guy Lévis Mano. Le texte reçoit chez G.L.M. une mise en forme typographique particulièrement élaborée, où l’organisation matérielle des mots participe pleinement à l’expérience poétique. La publication appartient à la pleine période surréaliste d’Éluard, lorsque langage, désir et libération de la pensée sont étroitement liés. Guy Lévis Mano intervient ici non seulement comme éditeur, mais aussi comme imprimeur et typographe, donnant au livre une remarquable unité entre poésie et forme imprimée. Le tirage numéroté complet ne compte que 346 exemplaires répartis sur trois papiers. Celui-ci porte le numéro 32: il est donc non seulement l’un des 45 exemplaires sur Normandy vellum, mais le tout premier exemplaire numéroté de ce deuxième papier. Il vient immédiatement après les 31 exemplaires de tête sur vergé Hollande Pannekoek. Cette position singulière dans la justification ajoute un intérêt bibliophilique particulier à l’exemplaire.

Avec *Quelques-uns des mots qui jusqu’ici m’étaient mystérieusement interdits*, Paul Éluard publie en 1937 l’une de ses éditions les plus concentrées chez Guy Lévis Mano. Le texte appartient à la pleine période surréaliste du poète et explore les possibilités libératrices du langage et de l’association. Chez G.L.M., l’œuvre reçoit une mise en page particulièrement soignée, caractéristique du dialogue étroit entre poésie et art typographique développé par la maison. Guy Lévis Mano agit ici non seulement comme éditeur, mais également comme imprimeur et typographe. Le tirage total ne compte que 346 exemplaires numérotés, répartis sur trois papiers. Cet exemplaire, n° 230, appartient au troisième et plus important groupe, sur vélin teinté, numéroté de 77 à 346. Même dans cette série régulière, il demeure un exemplaire d’une édition originale limitée au cœur de la production surréaliste d’Éluard. Son très bon état renforce encore son intérêt bibliophilique.

Cette rare édition originale de Ramures réunit Tristan Tzara et Alberto Giacometti à un moment où le surréalisme demeure un laboratoire expérimental d'une grande intensité. Le livre paraît en 1936 chez GLM dans la collection Repères, petite mais prestigieuse série associant poètes et artistes en tirages très restreints. Le texte de Tzara s'ouvre ici sur un frontispice de Giacometti, qui inscrit d'emblée l'ouvrage dans l'univers du livre d'artiste moderne et concentré. Le format, la présentation en feuilles et le tirage limité à seulement soixante-dix exemplaires confèrent à l'ensemble le caractère d'un imprimé intime et choisi. Cet exemplaire porte le numéro 63, imprimé sur Normandy et justifié par l'éditeur. C'est un objet GLM exemplaire: modeste par la taille, mais considérable par sa résonance littéraire et artistique.

Avec *Poésie 1916-1923*, Jean Cocteau réunit en un seul volume une période décisive de son évolution poétique. Cette première édition collective, en partie originale, couvre des années durant lesquelles la Première Guerre mondiale, la modernité parisienne et les relations étroites de Cocteau avec écrivains et artistes transformèrent profondément son écriture. Le recueil associe des textes antérieurs à des pièces nouvelles et donne notamment la première publication du *Discours du grand sommeil*. Cocteau y passe de l'intimité lyrique au souvenir de la guerre, au rêve, à la mort et à une perception aiguë de la vie moderne. Cet exemplaire prend une dimension exceptionnelle par son statut de service de presse et surtout par son envoi très personnel à Pierre Mac Orlan. Cocteau a de plus entouré cet envoi d'un dessin original aux crayons bleu et rouge, faisant du volume à la fois une publication, un témoignage d'admiration littéraire et un objet graphique unique.

Publié en 1923 chez Stock, *Plain-Chant* compte parmi les œuvres poétiques marquantes de la première maturité de Jean Cocteau. Dans cette longue composition lyrique, le poète adopte une forme remarquablement claire et maîtrisée après les expériences plus audacieuses de ses années précédentes. L’amour, le sommeil, la mort et la figure énigmatique de l’ange s’y entrelacent dans un texte à la fois intime et formellement rigoureux. L’œuvre appartient au tournant esthétique que Cocteau connaît alors, notamment au contact de Raymond Radiguet. Cet exemplaire relève du tirage courant de l’édition originale, mais il est singularisé par un envoi autographe signé et daté à « Cantinelli ». Le destinataire est très vraisemblablement Richard Cantinelli, étroitement lié aux Éditions de La Sirène et donc à un milieu éditorial auquel Cocteau fut lui-même associé. Cette provenance transforme une simple dédicace en un témoignage bibliophilique particulièrement évocateur.

Palindromes bilingues est un petit livre d’une précision exceptionnelle, issu de l’univers de l’Oulipo et du Cymbalum Pataphysicum. Luc Étienne, pseudonyme de Luc Périn, fut un maître des jeux de langage, des contraintes et des ambiguïtés phonétiques. Il pousse ici le palindrome jusqu’à une limite particulièrement raffinée: le texte se lit dans un sens comme français et dans l’autre comme anglais. L’ouvrage paraît en 1984 comme deuxième volume de la Collection du Fourneau, aux Éditions du Fourneau, sous l’égide du Cymbalum Pataphysicum. La sobriété matérielle convient parfaitement à la virtuosité intellectuelle du projet: quelques feuillets, un format oblong, une couverture blanche et une précision typographique presque secrète. Cet exemplaire est désigné dans la justification comme “t anglais” et appartient aux 52 exemplaires capitaux sur pur fil Lafuma. Il dépasse ainsi le tirage ordinaire et devient un objet très désirable dans l’avant-garde formelle post-jarryque.

Nus. La Beauté de la femme est un album essentiel de la photographie moderniste du nu dans l’entre-deux-guerres. Réuni par Daniel Masclet à l’occasion du premier salon international du nu photographique, l’ouvrage rassemble 96 planches où le corps féminin est abordé comme forme, rythme, lumière et présence sculpturale. La participation de Man Ray, Jaromír Funke et Károly Rózsa situe l’album au cœur de l’avant-garde internationale des années trente. La photographie n’y est pas seulement documentaire ou érotique, mais devient un laboratoire de composition, d’ombre, de fragmentation et de regard moderne. La reliure à la japonaise et la présentation sobre donnent en outre à l’ensemble l’allure d’un portefeuille d’artiste. Pour le bibliophile, il s’agit d’un rare témoignage du moment où la photographie affirme pleinement sa place auprès de la peinture et de l’estampe.

*Objet des mots et des images* est un livre d’artiste entièrement lithographié dans lequel la poésie de Paul Éluard dialogue directement avec les lithographies en couleurs d’Ernest Engel-Pak. Publié en 1947 par Opéra à Paris et imprimé par Mourlot frères, l’ouvrage se compose de seize feuillets lithographiques libres, dont le titre. Le texte lui-même participe à la conception lithographique : les mots d’Éluard sont reproduits d’après son écriture manuscrite, tandis que les compositions abstraites d’Engel-Pak investissent le même champ visuel. L’édition annonce dix-sept poèmes ; l’écart apparent avec les seize feuillets s’explique par le premier poème, composé de six parties comptées séparément. Les textes sont tirés de *La Vie immédiate* de 1932 et ont été réunis quinze ans plus tard en une sélection autonome, placée dans un nouveau contexte visuel. Le tirage unique comprend 300 exemplaires numérotés sur vélin, signés au colophon par Éluard et Engel-Pak.