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Ce portfolio Fluxus rare, conçu par Ben Vautier, incarne la dématérialisation de l’art à la fin des années 1960 : l’œuvre *est* un faisceau d’idées, d’instructions et d’attitudes. *Participations…* fait office de catalogue pour une exposition “non matérielle” et, simultanément, de trace logistique d’un festival annoncé comme mondial, du 1er au 15 juin 1969. Au lieu d’objets, le dossier présente des contributions reproduites par simple impression, stencil ou photocopie—une esthétique de l’urgence, de la circulation et de l’intention. Il réunit des figures qui déplacent radicalement les frontières de l’art : de George Maciunas et Robert Filliou à Daniel Buren, Dieter Roth, Wolf Vostell, Joseph Beuys, avec Marcel Duchamp en horizon conceptuel. Les tables des matières volontairement ironiques et les commentaires fantaisistes sur les envois affirment le principe fluxus : le sérieux passe par le jeu. Tirage original numéroté à 502 exemplaires, l’ensemble est un document emblématique du moment où la pratique artistique devient protocole, performance et réseau.

*Écritures* compte parmi les grands livres d’artiste de la fin de la carrière de Max Ernst et constitue en même temps l’une des réalisations les plus marquantes du Point Cardinal. L’ouvrage réunit des textes d’Ernst et cent vingt images tirées de son propre univers visuel, de sorte que l’écriture et l’image s’y reflètent sans cesse. La lithographie originale de couverture donne d’emblée au volume le statut d’objet d’art autonome. Dans l’exemplaire d’artiste, une eau-forte signée en frontispice vient encore enrichir l’ensemble, en faisant une édition bibliophilique de tout premier ordre. La présentation éditoriale, avec l’emboîtage conçu par Leroux et son célèbre dos de cobra, confère au livre une présence presque sculpturale. Cette édition occupe ainsi une place éminente dans le livre d’artiste français de l’après-guerre.

Cette édition monumentale des *Fleurs du Mal* associe la musique sombre de Baudelaire à l’imaginaire sensuel de Léonor Fini. Grand in-folio en feuilles, elle se présente comme un véritable objet bibliophilique: la lecture devient un geste d’ouverture et de reprise. Pour Le Cercle du Livre Précieux, Fini a composé 24 lithographies originales — la plupart en couleurs selon les notices — qui rendent palpables l’érotisme, le onirique et la menace baudelairiens. Le rapport texte-image n’est pas une illustration secondaire, mais une poésie parallèle, théâtrale, où le désir et la décomposition se répondent. Notre exemplaire, n° 436, est un exemplaire courant et se conserve en très belle condition. Un grand texte, relu par une artiste majeure du XXe siècle, pour qui le livre est d’abord une scène.

Avec *Les Métamorphoses du vide*, Maurice Henry signe aux Éditions de Minuit une rare “histoire en images” d’après-guerre, à la lisière de l’album, de la bande dessinée et de la poésie surréaliste. Le récit suit Adrien dans un voyage onirique où le vide et la métamorphose se provoquent sans cesse—un déroulé plus vécu que simplement lu. L’édition réunit 64 planches en couleurs sur 32 feuillets, dont 16 ajourés : des pages à découpes qui rendent la vision littéralement spatiale. Notre exemplaire présente le second état de la couverture (non ajourée), adopté après l’abandon d’un premier état perforé pour raisons techniques. La sobriété moderniste de Minuit fait ressortir l’imaginaire halluciné de Henry et accentue l’invention graphique. Objet à la fois fragile et radical, le livre transforme papier, couleur et découpe en dramaturgie. Une pièce de choix pour une bibliothèque d’avant-garde d’après-guerre.

Cette intervention incisive de l’après-guerre relève de l’imprimé primaire de l’Internationale Lettriste, à l’orée de la généalogie situationniste du milieu Debord. *Toutes ces dames au salon !* répond à l’exposition bruxelloise “L’Industrie du pétrole vue par des artistes” (2–14 juin 1956) et vise la façade morale du système mondain soutenu par le mécénat industriel. Le feuillet agit comme une prise de position immédiate: un texte qui n’écrit pas “sur” l’art, mais qui intervient dans le champ social. La conjonction de réseaux parisiens (Internationale Lettriste), bruxellois (Les Lèvres Nues) et milanais (Movimento Arte Nucleare) en fait un rare point de jonction de la néo-avant-garde transnationale. L’ensemble est en outre remarquable car il réunit deux variantes matérielles: la grande affiche à deux colonnes, la plus connue, et une version étroite à une colonne, souvent rencontrée séparément. Ce type d’éphémère, conçu pour disparaître, survit rarement—et c’est précisément ce qui en fait une pièce de choix.

Cette édition numérotée, rare, de *Blaise Cendrars* révèle Henry Miller en portraitiste littéraire: admiratif, libre, profondément personnel. Parue chez Denoël en 1951 comme édition originale de la version française (traduction de François Villié), elle adopte un ample format in-4° qui lui confère une présence quasi “album”. Orfeo Tamburi illustre les couvertures en couleurs et impose d’emblée un climat moderne, vif, légèrement ironique. En frontispice figure un portrait original de Cendrars par Rièra, tiré en lithographie par G. Viton et fils—véritable sceau graphique de l’ouvrage. Notre exemplaire porte le n° 394, l’un des 950 sur pur fil Johannot. Il est enrichi d’un envoi émouvant à “Alice”, signé “Tito” et daté du 20/III/1963. Un exemplaire où se nouent amitié littéraire, art imprimé et désir de collection.

*Impuissant à t’aimer* appartient à ces petits livres d’une extrême justesse grâce auxquels Pierre-André Benoit a donné à son catalogue une identité bibliophilique singulière. Cette édition de 1953 réunit un texte de PAB et un dessin reproduit de Georges Braque, rencontre qui confère à l’ensemble une tension artistique discrète mais réelle. Le petit format renforce le caractère intime et concentré de l’ouvrage. Comme souvent chez PAB, l’élégance naît ici de la mesure, du rythme et de la retenue. Le tirage très restreint et la signature de PAB font de ce volume un livre recherché dans le champ du livre illustré d’après-guerre.

*Le Mécanicien et autres contes* est le livre par lequel Jean Ferry donne en 1950 une forme décisive à son imaginaire narratif. Le recueil paraît dans une édition bibliophilique restreinte qui acquiert d’emblée l’aura d’un livre culte. André Breton l’introduit par une préface importante, imprimée en rouge, qui situe Ferry dans le voisinage sensible du surréalisme. L’ensemble unit l’absurde, la logique du rêve et une diction d’une grande précision. La mise en page sobre et très pensée de Pierre Faucheux renforce cette tension entre modernité et étrangeté. En édition originale, le volume constitue une pièce capitale pour qui s’intéresse aux marges inventives du surréalisme.

L'Éternelle Revue constitue un monument de la résistance intellectuelle sous l'Occupation. Orchestrée par Paul Éluard et publiée durant l'été 1944, cette revue servit de phare moral au monde littéraire souterrain. Imprimée clandestinement, elle était initialement destinée à être parachutée sur le territoire français. Ce projet témoigne de la force indestructible de l'esprit libre face à l'oppression. Pour le bibliophile, ces cahiers représentent la symbiose ultime entre poésie et engagement politique. Ce lot spécifique comprend les deux premiers numéros, extrêmement rares, dans leur état d'origine. La fragilité du papier souligne les conditions précaires de cette production historique.

Cet ensemble de trois brochures in-8 incarne la puissance ambiguë du livre comme arme : deux publications clandestines des Éditions de Minuit sous l’Occupation, puis une “première édition publique” à la Libération. Il réunit *Le Musée Grévin* (Aragon, sous le pseudonyme de François La Colère ; achevé d’imprimer le 6 octobre 1943) et *Le Temps Mort* (Claude Aveline, sous Minervois ; achevé d’imprimer le 1er juin 1944), tous deux imprimés “aux dépens de quelques lettrés patriotes” et constituant l’édition originale clandestine. S’y ajoute *La Marque de l’homme* (Claude Morgan, sous Mortagne), parue en 1946 comme “première édition publique”, dans un tirage limité à 2000 exemplaires numérotés—dont celui-ci porte le n°1, le premier sorti des presses. L’ensemble illustre la trajectoire de Minuit, née du risque et du secret, devenue symbole de la Résistance littéraire puis maison d’édition pérenne. Très belle condition : brochures conservées, deux couvertures légèrement insolées, intérieur impeccable.